Transcripción

Ahora bien, ¿cómo se obtiene experiencia en producción musical?

Veamos algunas tácticas, cuya aplicación puede poner al productor musical novato en camino a convertirse en un profesional exitoso y contratado consistentemente. 

Educación

Existen numerosas opciones para el aspirante a productor musical. Es bien sabido que los productores pueden desarrollarse a partir de diferentes trasfondos educativos: ingeniería de sonido, composición, negocio musical, entre otros. Inclusive, existen productores profesionales que se han desarrollado a partir de áreas poco relacionadas con la producción musical, como por ejemplo abogados. Entidades como VonKelemen proporcionan formación específica en esta disciplina. Los planes de estudios incluyen tres tipos de contenidos temáticos en las ramas técnica, creativa y administrativa.

• En la rama técnica, encontramos materias relacionadas con el uso de micrófonos, espacios acústicos, edición o mezcla, así como materias relacionadas con la comprensión del comportamiento del sonido en diferentes medios y espacios de reproducción.

• En materia administrativa, se cubren temas relacionados con recursos humanos, proyectos, finanzas, manejo artístico, contratos, entre otros. Todo lo cual se aplica con el objetivo de facilitar circunstancias operativas que favorezcan el flujo creativo del proyecto. 

• Finalmente, en el lado creativo, se aprende todo lo relacionado con el aspecto musical. Por nombrar algunos ejemplos: composición, arreglo y análisis literario, así como ejecución instrumental, análisis de partituras y muchos otros temas que le ayudan al productor a proporcionar soporte creativo en cualquier proyecto en el que colabore. 

Experiencia práctica

La mejor táctica para iniciar una carrera en producción es obtener conocimientos prácticos. Esto, de la mano con una buena educación, puede potenciar el progreso en las etapas tempranas de la carrera de un productor neófito. No estamos hablando de empirismo, sino de una aplicación consciente de criterios adquiridos durante la etapa de educación superior. Entre algunas habilidades básicas que es recomendable desarrollar, se incluyen: 

• Desarrollar el sonido de un proyecto.

• Operar equipo de grabación básico.

• Trabajar con artistas para mejorar su capacidad interpretativa.

• Participar en ambientes cooperativos de creación musical.

Experimentación

El desarrollo de las habilidades que acabamos de mencionar se genera de dos maneras: 

• Grabando y produciendo la música de amigos o conocidos.

• Experimentando con diferentes espacios y sistemas de grabación.

Estas dos tareas, por lo general, se implementan con presupuestos reducidos o nulos.  Grabar con conocidos consiste en asistir a ensayos y grabarlos. Al escuchar los resultados, simplemente hay que pensar en lo siguiente: 

¿Qué puedo hacer para mejorar el sonido de esta grabación? Este proceso va muy de cerca con la experimentación que mencionamos anteriormente. 

¿Qué repercusión tiene el espacio utilizado en el sonido de la banda? 

¿Grabar en otro cuarto ofrecería mejores resultados?

¿Qué tipo de cuarto debería ser?

¿Qué equipo se utilizó para grabar el ensayo?

¿Cómo se puede optimizar el flujo de la señal?

Es muy recomendable buscar trabajar en espacios distintos y con sistemas diferentes. Esto ayuda a entrenar el oído y obtener criterios sobre cómo mejorar el sonido de una grabación. 

Un beneficio secundario derivado de esta experimentación es encontrar una banda con potencial para el futuro. Establecer lazos en la etapa temprana de desarrollo de un artista puede rendir frutos, al continuar produciendo juntos hasta conseguir el éxito. 

Inversión en equipo

Toda esta experimentación lleva al productor a una conclusión inevitable: 

"Necesito comprar equipo". 

Al inicio, obtener experiencia con diferentes tipos de sistemas no es tan importante para el productor principiante. Lo que sí es importante es desarrollar experiencia profunda, con un sistema específico. Uno con el que pueda desarrollar familiaridad. 

Esto se logra fácilmente, al invertir en un sistema de grabación básico, el cual se acomode a sus necesidades de producción. En este aspecto, la educación tiene gran importancia también, ya que le proporciona al productor los conocimientos y criterios necesarios para seleccionar equipo de calidad y compatible con cualquier dispositivo que forme parte de su configuración actual.