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Entradas para músicos experimentados y novatos

Published On Mar-16-2017

Transcripción

Continuaremos nuestro estudio acerca de las maneras correctas en que un director puede dar la entrada a un instrumento o una voz.

Cuando se señala a un músico para darle una entrada, no siempre es ideal señalarlo literalmente con el dedo. Otros gestos pueden resultar más discretos y elegantes, como el sostener la mano con la palma hacia abajo o hacia arriba en dirección al músico en cuestión, o simplemente indicarle su entrada al mirarlo y subir y bajar las cejas. Por esta razón, es tan importante el contacto visual previo a la entrada. Para dar una entrada, es necesario que el cuerpo del director se vuelva en dirección al instrumento o sección a la cual se desea dar la entrada. El asentir con la cabeza también suele resultar eficaz, especialmente cuando la entrada se produce en un pasaje muy sutil. Por estas razones, el señalar con el dedo no siempre es la mejor forma de hacerlo. Como se ha dicho anteriormente, las entradas están determinadas por la técnica, y esta última se determina por el estudio que el director haya realizado sobre la obra. 

Por supuesto, la forma de dar una entrada también depende mucho del nivel de los músicos que se esté dirigiendo. Los músicos profesionales y experimentados no suelen necesitar gestos muy pronunciados. Una ceja levantada, una mirada o un ligero señalamiento suelen ser suficientes para que los músicos de mayor nivel ejecuten su entrada de forma correcta. Sin embargo, los músicos jóvenes, estudiantes o sin experiencia, suelen requerir entradas más llamativas, como movimientos completos de brazos, combinaciones de miradas, cejas y señalamientos, así como cualquier otro gesto que el director tenga a bien hacer, con el objetivo de que la entrada se produzca correctamente. Obviamente, esto afecta la técnica del director, por lo que este se puede encontrar en el dilema de necesitar hacer algo que no beneficia su técnica, pero permite la entrada correcta de un instrumento en un pasaje musical. 

Al mismo tiempo, la forma de trabajar las entradas se maneja diferente durante un ensayo y un concierto. En el ensayo, el director es libre de intervenir verbalmente, por lo que, si un instrumento o sección se pierden, se puede llamar la atención con la voz, a fin de que la música vuelva a tomar su curso. Obviamente, esto no puede hacerse en un concierto, por lo que el director debe haberse asegurado durante el ensayo de que cada instrumentista estará atento a su respectiva entrada cuando sea el momento de intervenir. 

La labor de dirigir un ensamble no es muy diferente de mantener una conversación. A medida que se interpreta una obra, el director establece una conversación con el ensamble. Los gestos son la forma de comunicarse del director, mientras que el ensamble responde con los sonidos que ejecuta. Por lo tanto, como en toda comunicación, el contacto visual es importante, así como la naturalidad con la que esta debe fluir. Si el director mantiene esto en mente, sus ensayos y conciertos podrán tener una gran musicalidad y coherencia.


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