Transcripción
El proceso de arreglo instrumental forma parte de la preproducción y de la producción (figura 7.6.). El objetivo principal de las maquetas de arreglo instrumental es presentar el material necesario para delimitar la instrumentación y funciones generales de cada instrumento, así como la estructura general y comunicación emocional que las canciones presentarán antes de iniciar producción, es decir, antes de ingresar en el estudio de grabación. Una vez seleccionadas las maquetas se procede a definir las especificaciones finales como el tipo de instrumentos a utilizar y los detalles exactos de interpretación de cada uno.
Figura 7.6. Arreglo instrumental en el proceso de producción musical
Veamos un ejemplo aislando el arreglo de una batería del resto del arreglo instrumental. En la maqueta se define que se utilizará batería en la canción y que tocará un ritmo binario de rock. En el arreglo instrumental definitivo se selecciona cuál batería exactamente, instrumento por instrumento; además de documentar los detalles interpretativos que ejecutará el baterista durante la grabación.
Audio 7.12. Maqueta de batería
Audio 7.12. Maqueta de batería
Audio 7.13. Arreglo de batería definitivo
Audio 7.13. Arreglo de batería definitivo
Generalmente, las maquetas se generan de dos maneras: (1) involucrando a un arreglista para que trabaje a partir de la composición terminada, (2) o generando un arreglo instrumental a partir de la interacción de los músicos de la banda.
Arreglista: Realizando las maquetas
El productor contrata un arreglista para ejecutar las tareas de instrumentación del proyecto musical. En algunas ocasiones, un integrante de la banda o el artista mismo toma esta responsabilidad. El productor le facilita las composiciones terminadas, por lo general en forma de grabaciones básicas realizadas durante la etapa de composición. Con este material procede a crear propuestas, seleccionando la instrumentación y las funciones generales de cada instrumento.
El resultado es un archivo de audio, muchas veces combinado con la grabación de la composición, que el productor y el manager pueden escuchar y utilizar para hacer sugerencias de mejora al arreglista. Sucesivamente, el ciclo se repite hasta que las maquetas son aprobadas por el productor. El resultado final se conoce como demo de preproducción, que puede tomar una forma distinta cuando la mecánica de composición es grupal, pero tiene que cumplir la misma función: garantizar que se cumplan los cuatro objetivos de la maqueta de arreglo instrumental: instrumentación, funciones de cada instrumento, estructura y comunicación emocional.
Los ensayos grupales: convirtiendo la canción en un arreglo
En los proyectos que implementan composición colectiva, los ensayos de preproducción consolidan las canciones desde el estado compositivo al de arreglo instrumental. Cada parte instrumental se examina con la grabación en mente. Para interpretar las canciones juntos, los músicos deben conocer cada detalle de su interpretación individual y la interacción que esta tiene con las partes que ejecutan los otros instrumentos.
Es común que cada integrante de una agrupación se enfoque en su parte perdiendo la visión general. Para solucionar esto algunos productores disponen los instrumentos en posición circular (figura 7.7.), de manera que todos los integrantes puedan verse. En ambientes de producción este método da buenos resultados, a pesar de ser anti intuitivo para bandas acostumbradas a ensayar para presentaciones en vivo, tomando las mismas posiciones que en un escenario. Además, este método ayuda a gestionar el volumen para que todos se puedan escuchar claramente durante los ensayos.
Durante esta dinámica el productor actúa como moderador, asegurándose de que los integrantes de la banda participen creativamente enfocándose en la totalidad de la canción, no solamente en la interpretación personal. Busca proactivamente las partes de la canción que necesitan más trabajo y señala las áreas de oportunidad para que la banda las solucione, haciendo sugerencias puntuales cuando considere necesario.
Figura 7.7. Arreglo instrumental en el proceso de producción musical
Veamos algunos ejemplos de acciones que el productor realiza durante los ensayos.
• Escucha el estribillo cuidadosamente y moderar las interpretaciones instrumentales para que estén al servicio del impacto emocional que crea.
• Busca temas instrumentales, melodías o ritmos memorables para repetirlos estratégica y sistemáticamente durante la canción.
• Encuentra y mejora las partes débiles donde se puede disipar la atención de la audiencia.
• Identifica secciones de alta dificultad para los ejecutantes, con el fin de tomar decisiones. ¿Simplificarlas, eliminarlas o poner a estudiar al instrumentista implicado?
Composición colectiva: el demo de preproducción
Cuando los ensayos producen una versión satisfactoria de la canción, se procede a grabarla para obtener el demo de preproducción. Esta es una grabación simple, con uno o dos micrófonos que captan con claridad todos los instrumentos simultáneamente. La meta es obtener un resultado tangible para analizar si el arreglo es efectivo en los cuatro objetivos de la maqueta de arreglo instrumental:
• Selección de instrumentación
• Función general de cada instrumento en las diferentes partes de la canción
• La estructura
• Y la comunicación emocional
Escuchar esta grabación es muy beneficioso para cada instrumentista en una agrupación, ya que les permite abstraerse de su interpretación para prestar atención al entorno sonoro de la canción e identificar áreas de mejora.
