La habilidad de recrear la sonoridad natural de los
instrumentos de viento-metal acústicos en un entorno virtual no depende
solamente de contar con una buena librería. Además de aprender a manipular
parámetros como el ataque y el brillo, es preciso crear suficiente variación en
términos de desafinación. Algunos de los instrumentos de metal, como la
trompeta, el corno francés y el trombón, sin particularmente difíciles de tocar
de forma perfectamente afinada durante un largo periodo de tiempo o en
registros extremos. Aunque una buena librería nos otorga cierto grado de
realismo, una secuenciación convincente se vale de variaciones sutiles a nivel
de desafinación. De esta forma, se obtiene una interpretación con un nivel de
realismo más elevado.
Las variaciones relacionadas con
desafinaciones pueden realizarse en dos niveles: en instrumentos solistas o en
una sección completa. Sin importar la técnica o contexto en el cual estemos
programando la desafinación artificial, debemos recordar que el criterio
musical prima sobre todo lo demás. Por supuesto, un abuso de las técnicas de
desafinación puede resultar desastroso para cualquier producción musical.
Hablemos en primer lugar de la
desafinación en instrumentos solistas, la cual es bastante sencilla. La idea es
crear variación al modificar ligeramente la afinación de las notas entre sí. A
fin de ser capaces de modificar la afinación de una nota con el transcurso del
tiempo, asignamos un controlador abierto al parámetro de afinación del software
que estemos utilizando. Después de esto, secuenciamos la parte de forma
acostumbrada. Luego, usamos la Pencil Tool de nuestro secuenciador o DAW para
añadir sutiles cambios en la afinación de las notas. Lo ideal es usar valores
que no superen los 5 cents hacia arriba o hacia abajo, ya que esto mantiene el
sonido sólido y consistente del instrumento en relación con el resto del
arreglo. Adicionalmente, comenzamos con modificaciones muy leves, los cuales
podemos incrementar conforme la pieza avance, ya que de esta forma emulamos el
cansancio del intérprete el cual suele traducirse en ligerísimas variaciones de
afinación, especialmente en los metales.
Además, es común que en instrumentos
de viento-metal, la interpretación de notas altas sea difícil de controlar en
lo que a afinación respecta. Por este motivo, podemos usar niveles ligeramente
más altos de desafinación en las notas del registro alto. Recordemos, estas
desafinaciones son muy leves, solamente lo necesario para añadir vitalidad y realismo
a una parte. La idea no es arruinar el arreglo o crear música de baja calidad
al usar desafinaciones evidentes y molestas.
En lo que respecta a la desafinación
de la sección, aplicamos una técnica similar a fin de crear una mezcla más
realista entre cada uno de los instrumentos individuales de la sección. De
hecho, esta técnica es especialmente recomendable si planeamos usar todos los
patches de una misma librería, o incluso el mismo patch para todas las partes
de la sección. El principio es simple: aplicamos ligerísimas desafinaciones a
cada parte de la sección, solo algunos cents. El secreto consiste en usar esta
técnica mientras que la afinación general del ensamble está centrada en una
parte perfectamente afinada.
Por ejemplo, en una sección de cinco
trompetas, podemos dejar la trompeta 1 con su afinación perfecta, y realizar
los siguientes ajustes en el resto de la sección:
- Trompeta
2: subimos la afinación unos 6 cents.
- Trompeta
3: bajamos la afinación en 6 cents.
- Trompeta
4: subimos la afinación unos 3 cents.
- Trompeta
5: bajamos la afinación unos 3 cents.
Mediante esta configuración evitamos
tener algunas partes más afinadas que otras. Por supuesto, lo anterior es solo
una configuración sugerida; los valores pueden cambiar según la calidad y
precisión con la que los samples en vivo hayan sido grabados. La idea es
comenzar con un enfoque moderado y asegurarnos de no sobrecargar la música de
desafinaciones; lo que estamos buscando es añadir más realismo, no arruinar el
proyecto. En general, una variación de 1 cent en relación a la afinación
original inicial de cada parte suele ser suficiente para obtener un efecto de
mayor realismo. La idea es analizar las variaciones de afinación en una
interpretación real y emularlas en el entorno virtual. Por ejemplo, la
tendencia en una interpretación real es que las variaciones de afinación
incrementan conforme pasa el tiempo de la obra.
Keynotes
- A fin de ser capaces de modificar la afinación de una nota con el transcurso del tiempo, asignamos un controlador abierto al parámetro de afinación del software que estemos utilizando.
- Es común en instrumentos de viento-metal que la interpretación de notas altas sea difícil de controlar en lo que a afinación respecta.
- En general, una variación de 1 cent en relación a la afinación original inicial de cada parte suele ser suficiente para obtener un efecto de mayor realismo.
Reto
Secuencia dos pistas de metales ejecutando un pasaje
al unísono, y realiza en ellos ligeras desafinaciones siguiente los principios
del contenido didáctico. Compara el sonido de las pistas antes y después de
programar las desafinaciones.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Aunque pueda parecer extraño, al
añadir ligeras desafinaciones a una pista virtual, de forma cuidadosa y
estratégica, aumentamos su realismo ya que emulamos un comportamiento normal
durante una interpretación en vivo. Por este motivo, es necesario estudiar los
principios de la aplicación de desafinaciones sutiles a fin de realzar la
calidad de nuestras pistas MIDI.
