La mezcla de una producción musical no tiene como fin
arreglar los errores de las etapas previas de secuenciación, programación y
edición MIDI. Por este motivo, es vital que el material esté lo mejor producido
posible antes de llegar a la mezcla. A continuación, analizaremos algunas
técnicas de secuenciación cuyo propósito específico es mejorar el resultado
final de nuestras producciones.
Uno de los aspectos más importantes
en la creación de partes realistas de maderas es la habilidad de generar la
suficiente variabilidad y sensación de humanidad, de forma tal que los oyentes
no sean capaces de distinguir entre un instrumento real y uno virtual. Lo
anterior puede lograrse con una combinación de buenos patches y samples,
controladores adecuados y uso de técnicas avanzadas de secuenciación.
Un truco frecuentemente utilizado
consiste en usar ligeras desafinaciones a fin de dar la sensación de una interpretación humana, las cuales pueden implementadas de forma horizontal o
vertical. Cuando hablamos de desafinación horizontal, nos referimos a aplicar
un poco de desafinación en cada pista al seleccionar una afinación ligeramente
distinta para cada pista de la sección, nunca mayor o menor al 5% del tono
original, y tratando de mantener el balance de desafinación general cerca de 0.
De esta forma, creamos una mezcla suave y cohesionada entre los instrumentos.
Para lograr un efecto incluso más
realista, usamos diferentes ligeras variaciones a lo largo de toda la pieza.
Programar cambios de forma incremental hacia el fin de la pieza recrea el
efecto del cansancio de los intérpretes, al evidenciar “menos control” sobre la
entonación del instrumento. Por supuesto, la idea es usar este recurso para
brindar una sensación sonora más realista; es preciso no abusar de él al punto
de sonar como un ensamble novato o como un ensayo sin pies ni cabeza.
La mejor forma de aplicar la
desafinación es asignar uno de los controladores MIDI al parámetro de afinación
del sampler, lo que permite programar sutiles cambios a lo largo de la pista.
De esta forma, tenemos un mayor control sobre la cantidad y la posición de la
desafinación. La idea es que experimentemos con diferentes valores o
configuraciones antes de tomar una decisión sobre cuál utilizar en un caso
específico; si es necesario podemos regresar y restaurar los valores de afinación
o ajustarlos según nuestras necesidades creativas.
Sin importar el método utilizado, es
común usar ligeras desafinaciones arribas en pasajes rápidos, y hacia abajo en
pasajes lentos, ya que este comportamiento es frecuente en interpretaciones
reales de instrumentos de madera, donde debido a la mayor o menor cantidad de
aire utilizada según las necesidades del pasaje, la afinación puede subir o
bajar ligeramente.
Una forma eficaz de humanizar una
pista MIDI de maderas consiste en añadir ruidos comunes durante la
interpretación de dichos instrumentos, tales como respiraciones, páginas de
partituras y llaves del instrumento. A continuación, identificaremos los
principales ruidos de interpretación y como pueden ser usados en la secuenciación
MIDI de maderas:
- Respiraciones:
cuando se realiza de forma cuidadosa, la adición de ruidos de respiraciones
puede transformar una pista MIDI en un sonido mucho más real. Lo ideal es
ubicar diferentes ruidos de respiración en cada pausa o espacio entre frases.
Debemos asegurarnos de tener suficientes ruidos para crear variaciones, ya que
usar siempre los mismos ruidos ofrece un resultado artificial. Todos los
instrumentos de viento-madera admiten ruidos de respiración.
- Ruido
de llaves: este efecto puede mejorar de forma dramática el realismo de una
parte MIDI. No todos los instrumentos de viento-madera producen el mismo sonido
de llave, por lo que debemos asegurarnos de tener el sonido correcto según el
instrumento. Generalmente, el sonido de las llaves de saxofones y flautas suele
ser más metálico, mientras que el de oboes y clarinetes es más maderoso. Todos
los instrumentos de viento-madera admiten ruidos de llaves.
- Ruido
de boquillas: usado adecuadamente, el ruido de boquilla puede crear un sonido
cálido, íntimo y agradable. Se recomienda su uso en dinámicas bajas y en un
registro grave. Su uso suele limitarse a la familia de saxofones.
- Paso
de páginas: se debe usar con moderación, y mezclarse de forma extremadamente
baja. Es particularmente útil para recrear la sensación de una interpretación
en vivo en un contexto de música académica. Todos los instrumentos de
viento-madera lo admiten.
Keynotes
- Un truco frecuentemente utilizado consiste en usar ligeras desafinaciones a fin de dar la sensación de una interpretación humana.
- La mejor forma de aplicar la desafinación es asignar uno de los controladores MIDI al parámetro de afinación del sampler, lo que permite programar sutiles cambios a lo largo de la pista.
- Una forma eficaz de humanizar una pista MIDI de maderas consiste en añadir ruidos comunes durante la interpretación de dichos instrumentos, tales como respiraciones, páginas de partituras y llaves del instrumento.
Reto
Investiga cuáles son algunos de los
ruidos más comunes en una interpretación de instrumentos de viento-madera
aparte de los mencionados en el contenido didáctico.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Las técnicas avanzadas de secuenciación
MIDI como la adición de ruidos ayuda a aumentar el realismo de nuestras pistas
de viento-maderas. A medida que las estudiemos y experimentemos con ellas,
sabremos cómo utilizarlas de forma eficaz para solucionar una amplia variedad
de situaciones creativas.
