Además del paneo y la ecualización, la reverberación es un elemento vital dentro de la mezcla de una sección de cuerdas virtuales. Por este motivo, analizaremos sus distintas implicaciones con la finalidad de aplicarla correctamente e incrementar el realismo de nuestra música.

Generalmente, cuando hablamos de la reverberación en una orquesta de cuerdas, el trabajo requerido es más que solamente escoger una reverberación genérica de salón o colocarla a la pista master del proyecto, sin preocuparse mucho por la forma en que el tipo y cantidad de reverberación puede afectar el resultado final. La reverberación por convolución nos brinda toda la claridad y la exactitud que necesitamos para una respuesta acústica realista. Dependiendo de la complejidad y sofisticación de nuestra reverberación, podemos escoger entre varios espacios acústicos pregrabados, lo que nos permite experimentar con varios tiempos de reverberación y respuestas acústicas.

Cuando escogemos la reverberación de una orquesta de cuerdas debemos tener en mente que estamos trabajando con un amplio rango de frecuencias, por lo que se requiere un balance correcto entre el ambiente acústico y la claridad. Demasiada reverberación puede estropear la mezcla, especialmente en chelos y bajos. Como punto de partida, podemos ubicar tiempos de reverberación entre los 2.3 y 4 segundos para orquestas de cuerdas de tamaño medio a grande. Generalmente los tiempos de reverberación es mayor conforme mayor sea el tamaño del ensamble, ya que asumimos que puede tocar en un espacio físico más amplio.

La medida exacta del tiempo de reverberación depende de varios factores. Para piezas rápidas que requieren una sonoridad más agresiva y donde el attack de los instrumentos tenga un rol fundamental, los tiempos de reverberación deben ser cortos, entre 2.3 y 2.8 segundos. Para sonoridades sostenidos tipo pad podemos colocar tiempos de reverberación más largos, entre los 2.9 y los 4 segundos. Importante: al añadir reverberación a una orquesta de cuerdas debemos balancear correctamente la mezcla de reverberación en las frecuencias bajas, como chelos y bajos. Por este motivo debemos usar filtros integrados para amortiguar, si es necesario, parte de la reverberación en las frecuencias bajas. Un buen punto de partida podría ser cortar 3 dB alrededor de los 200 Hz.

Otra técnica que puede ser particularmente efectiva es usar configuraciones de reverberación ligeramente distintas para cada sección individual de la orquesta de cuerdas. Este enfoque nos brinda un resultado mucho más realista y cercano a un ambiente acústico, ya que debido a la ubicación y espacio en que cada sección se encuentra, no todas se ven afectadas de la misma manera. Por este motivo, usar el mismo tiempo y color de reverberación para ensamble completo puede brindar un resultado sonoro contraproducente. Una solución sería usar cuatro reverberaciones ligeramente diferentes a fin de utilizarlas en cada una de las cuatro secciones. Por supuesto, si llevamos esta idea al extremo tampoco obtendremos un resultado adecuado.

A continuación, veamos las configuraciones básicas de cada una de las zonas de reverberación:

• Zona 1: su tiempo de reverberación es de 2.6 segundos, con un ajuste de filtros plano.
• Zona 2: su tiempo de reverberación es de 2.3 segundos, con un ajuste de filtros con sonoridad más “húmeda”, cortando 2 dB alrededor de los 100 Hz. El usar un tiempo de reverberación ligeramente más corto y el filtro en el extremo grave del espectro brinda un poco más de claridad a bajos y chelos.
• Zona 3: su tiempo de reverberación es de 2.9 segundos, con un ajuste de filtros con tendencia al sonido “húmedo”, cortando 3 dB cerca de los 200 Hz.
• Zona 4: su tiempo de reverberación es de 3.1 segundos y un ajuste de filtros húmedo, cortando 3 dB cerca de los 150 Hz. Las zonas 3 y 4 son normalmente ocupadas por otras secciones de la orquesta como los metales, las maderas y la percusión.

012-06_1310_ilu01. Zonas de reverberación para la orquesta sinfónica

Keynotes

• Cuando escogemos la reverberación de una orquesta de cuerdas debemos tener en mente que estamos trabajando con un amplio rango de frecuencias, por lo que se requiere un balance correcto entre el ambiente acústico y la claridad.
  
• Al añadir reverberación a una orquesta de cuerdas debemos balancear correctamente la mezcla de reverberación en las frecuencias bajas, como chelos y bajos.
  
• Usar el mismo tiempo y color de reverberación para ensamble completo puede brindar un resultado sonoro contraproducente. 

Reto

Una vez que hayas paneado y ecualizado la secuencia de cuerdas virtuales, aplica reverberación general a toda la sección mediante un preset de tu DAW. Luego, elimina esta reverberación y aplica la técnica de las cuatro zonas de reverberación orquestal. Contrasta el sonido entre ambas técnicas a fin de identificar el más satisfactorio según tu criterio.

Tiempo disponible: 30 minutos.

Conclusión

Una mezcla apropiada parte de los tres pilares fundamentales: paneo, ecualización y reverberación. La aplicación de las técnicas apropiadas en estos tres aspectos, confiere a nuestra sección de cuerdas virtuales un realismo mayor y una personalidad propia, por lo que su dominio es imperativo para todo arreglista moderno.