Entonación vocal
asertiva
En la ejecución de coaching
vocal es necesario que el coach
instruya al cantante en la búsqueda de una interpretación musical correcta. Así,
el cantante desarrolla el hábito de pensar las notas antes de emitir el sonido,
pues dicha práctica se traduce en un ataque apropiado, entonación y sonoridad
constante y la presión adecuada del aire en la región subglótica. Parte del
proceso de coaching solicita al
cantante escuchar una nota emitida por el piano sin cantarla. Luego, pedirle
que la entone y evaluar si su emisión es correcta, igualmente se le solicitará
que cierre sus ojos, escuche de nuevo la emisión sonora del piano y, una vez
que la ha identificado, la entone. Al cerrar sus ojos, la emisión sonora tendrá
mayor asertividad porque su atención está enfocada específicamente en el sonido
que entonará.
Presión
subglótica
De acuerdo a ello, la voz se con eficiente, por lo tanto, es
necesario ejercer presión en la región subglótica. Dicha presión ocurre inicialmente
cuando los músculos aductores de la laringe se contraen y la abertura que hubo
en los pliegues se reduce o se cierra. La acción aumenta la resistencia en la
glotis y regula el flujo de aire. Cuando el proceso ocurre de manera continua,
la variación en la fuerza espiratoria incrementa el flujo de aire.
002-09_0703_ilu01. Presión subglótica en el canto
Cuando las tonalidades utilizadas en la emisión de la voz son
graves, la resistencia glótica ejerce control sobre la intensidad, lo que disminuye
progresivamente mientras el cambio de entonación es ascendente. En el momento
en que la voz llega a su extremo agudo, la intensidad del sonido es regulada
por el flujo de aire y, de igual modo, por los músculos espiratorios. Al emitir
sonido en cualquier nivel del registro vocal, la intensidad aumenta y la
resistencia glótica es primordial para mantener la sonoridad adecuada.
Control de
intensidad vocal
Ejercer control sobre la intensidad vocal, la entonación, la
presión subglótica y en el flujo de aire que lleva a acciones con niveles elevados
de complejidad en el funcionamiento de la laringe conjuntamente con el sistema
respiratorio y otros mecanismos operantes en el cuerpo del cantante. Por ello,
es necesario que el coach, el
productor musical y los intérpretes vocales atiendan a la importancia del
control con seriedad, pues cuando el uso de los mecanismos involucrados en la
fonación se optimiza también disminuyen afecciones en las cuerdas vocales, la
entonación y, por consiguiente, mejora notablemente, la calidad sonora.
Equilibrio físico
Es importante tomar en cuenta que en la formación de un
cantante hará énfasis en la coordinación equilibrada del ataque vocal, el flujo
de aire, el equilibrio físico y la alineación adecuada al cantar. Durante el coaching, es necesario corregir la
postura corporal, ya sea al estar de pie o sentado para obtener mayor
eficiencia y evitar tensiones excesivas o inadecuadas que generan constricción
muscular y opresión a nivel del cuello, la laringe y las cuerdas vocales. Igualmente,
es necesaria la vigilancia en la colocación vocal y la emisión de sonidos
ligeros sin tensión indebida, que perjudiquen la vibración y generen una
entonación por encima o por debajo de la tonalidad correcta y, asimismo, un
sonido desequilibrado y sin proyección.
Conclusión
Durante el
proceso de ejecución de un tema musical el intérprete se mantendrá en constante
ajuste del registro, de acuerdo a la línea melódica que interpreta
conjuntamente con el equilibrio corporal y vocal, así como los niveles de
intensidad y dinámica del sonido en conexión con la expresión emocional que
sugiere la letra y mantiene expectante a la audiencia. Durante el coaching, cada una de las áreas serán
desarrolladas con el objetivo que cada una de ellas opere eficientemente en
niveles subconscientes durante el performance
y permita que la calidad musical y artística se manifieste con la calidad,
fluidez y excelencia que todo público merece.
