Dentro del contexto de una sección rítmica, la
escritura para piano tiene implicaciones que el arreglista debe conocer a fin
de crear arreglos correctos y adecuados. Por este motivo, describiremos la
información que el arreglista debe asegurarse de incluir al momento de trabajar
la sección rítmica de un arreglo, así como cuatro métodos diferentes para la
escritura del piano rítmico.
La escritura de música para la
sección rítmica de un arreglo moderno es sumamente interesante. Autores como
Michael Miller indican que lo más importante es saber que la mejor forma de
escribir para una sección rítmica no es escribir todas las notas. Lo anterior
quiere decir que cuando hablamos de “escribir música” para una sección rítmica,
realmente estamos refiriéndonos a proporcionar el boceto necesario para que los
intérpretes desarrollen la música.
Por supuesto, lo anterior no quiere
decir que el arreglista no tenga ningún aporte que realizar, o que los
intérpretes de la sección rítmica son totalmente libres de hacer lo que desean.
De una forma u otra, debemos proporcionar al intérprete la información musical
necesaria para que la interpretación sea correcta y esté alineada con los
resultados sonoros deseados. Parte de la información que el arreglista debe
proporcionar incluye:
- Cuáles
instrumentos deben tocar.
- En
qué lugar de la pieza debe tener música cada instrumento, y en cuáles no.
- Cuáles
acordes deben ser interpretados.
- El
estilo general y el ritmo de la pieza.
- Los
ritmos específicos que deben ser interpretados.
- Las
líneas melódicas específicas o figuras musicales exactas que deben ser
interpretadas en momentos específicos de la obra.
Más allá de la combinación de
lineamientos generales e instrucciones específicas, el intérprete puede aportar
su estilo personal e interpretar sus propias partes. Después de todo, nadie
sabe mejor lo que funciona en un instrumento que el propio instrumentista.
Escritura para piano
El piano como parte de una sección
rítmica puede ser un piano acústico o cualquier instrumento de teclado, sea
electrónico o no; en esta categoría incluimos pianos eléctricos, órganos,
sintetizadores, entre otros. Si al momento de hacer un arreglo tenemos en mente
uno de estos instrumentos específicamente en mente, debemos indicarlo; si no,
dejamos al instrumentista la opción de seleccionar el sonido que mejor
funcione.
Existen algunas formas de escribir
música para una parte de teclado en una sección rítmica, tales como:
- Escribir
slashes para cada tiempo y agregar símbolos de acordes en la parte superior.
012-06_1201_ilu01. Método 1 de
escritura para piano rítmico
- Escribir
la línea de bajo en el pentagrama inferior y símbolos de acordes en el
superior.
012-06_1201_ilu02. Método 2 de
escritura para piano rítmico
- Escribir
slashs rítmicos en caso de que deseemos que el pianista ejecute un ritmo en
específico.
012-06_1201_ilu03. Método 3 de
escritura para piano rítmico
- Escribir
la melodía en el pentagrama superior y agregar símbolos de acordes. De esta
forma, indicamos al intérprete qué está sucediendo y en qué parte.
012-06_1201_ilu04. Método 4 de
escritura para piano rítmico
Sin importar el método que
utilicemos, no debemos esperar que el pianista lo tome literalmente;
recordemos, se trata de una guía o un lineamiento general. Por supuesto, si el
arreglista desea que el pianista ejecute voicings o notas específicas, debe
indicarlo como tal.
En ocasiones, es útil agregar la parte
de los metales en la parte superior del piano cuando estamos escribiendo para
ensambles como una big band. También es útil agregar pasajes clave del
ensamble, de forma tal que el pianista puede doblarlos o permanecer en
silencio, según prefiera.
Keynotes
- Autores como Michael Miller indican que lo más importante es saber que la mejor forma de escribir para una sección rítmica no es escribir todas las notas.
- De una forma u otra, debemos proporcionar al intérprete la información musical necesaria para que la interpretación sea correcta y esté alineada con los resultados sonoros deseados.
- Si el arreglista desea que el pianista ejecute voicings o notas específicas, debe indicarlo como tal.
Reto
Escribe cuatro compases de música para piano de la
canción de tu preferencia. Usa, al menos, dos de los métodos mencionados en el
contenido didáctico.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Para el arreglista novato, o aquel
proveniente de un entorno netamente académico, puede ser difícil transmitir
correctamente sus ideas musicales en un entorno de música popular
contemporánea. Por este motivo, es necesario identificar el tipo de información
que debe comunicar, así como la medida de libertad interpretativa que puede
otorgar al ejecutante.
