A diferencia de la música académica, donde el arreglista escribe la música exactamente como va a ser interpretada, la escritura para la sección rítmica de un ensamble contemporáneo presenta particularidades que es necesario observar si deseamos obtener un resultado sonoro de calidad. A continuación, identificaremos estas particularidades tanto de forma general como específica dependiendo del instrumento.

La escritura de partes para la sección rítmicas está llena de desafíos y retos, debido a que no existe una forma particular o exacta de hacerlo. A continuación, indicaremos algunas sugerencias:

• Dependiendo del estilo, podemos escribir una sugerencia de lo que deseamos y dejar que el intérprete cree la música añadiendo su aporte.
• Colocar indicaciones inglés para indicar la sensación rítmica, como swing, o simplemente para comunicar cualquier indicación relevante.
• Indicar el fragmento melódico interpretado por el instrumento que lleva la melodía para que el intérprete cree el acompañamiento rítmico más adecuado.
• Si el ensamble es grande, podría ser necesario escribir las partes exactamente como deben sonar a fin de mantener la precisión y evitar el caos musical.
• Usar indicaciones en inglés y la escritura musical para orientar al intérprete en cuanto al resultado musical deseado.
• Mientras menos páginas se utilicen, más fácil será su interpretación.

Partes de bajo

El bajista profesional contemporáneo es capaz de leer símbolos de acordes así como escritura tradicional. En las circunstancias de mayor nivel profesional, los símbolos se utilizan siempre, mientras que las notas escritas solo aparecen en momentos concretos. Si el arreglista desea mayor control sobre la música, el bajista usaría una partitura escrita con las notas. Por otro lado, el intérprete podría tomarse ciertas licencias y embellecer la parte a partir del material de arreglista, lo que termina de enriquecer la música. Si es necesario escribir una parte de bajo, recordemos utilizar la clave de Fa y que es un instrumento transpositor, cuya nota escrita se encontrará una octava por encima del sonido real.

Partes de batería

Para muchos arreglistas, la batería resulta un instrumento difícil para escribir una partitura. Sin embargo, los arreglistas profesionales saben que pocas veces un baterista interpretará la música exactamente como se escriba, por lo que es necesario otorgarles el espacio necesario para embellecer y mejorar la música usando su instinto de baterista. Para el arreglista, lo mejor es pensar que su trabajo es brindar una guía en cuanto al ritmo a interpretar, pero sin ser una instrucción exacta salvo en momentos específicos. Si la parte incluye la suficiente información general, tales como sensación rítmica, estilo y dinámica, y algunos fragmentos melódicos de otros instrumentos, el baterista será capaz de crear un sonido eficaz.

Partes para teclados

Generalmente, las partes para teclados usan el gran pentagrama, es decir, en clave de Sol y de Fa. A veces, para consolidar la partitura, se usa un solo pentagrama con símbolos de acordes. La combinación de símbolos de acordes y notas escritas puede ayudar al intérprete a descifrar las notas de una parte escrita, especialmente cuando se trata de muchas notas. En grandes ensambles, es útil indicar los símbolos de acordes y fragmentos melódicos de otros instrumentos, de forma tal que el pianista pueda crear un acompañamiento claro según el contexto.

Partes para instrumentos de percusión de altura determinada

Dentro de la categoría de instrumentos de percusión de altura determinada, incluimos al vibráfono, la marimba, el xilófono y el glockenspiel, entre otros. En ellos, el intérprete usa dos baquetas para melodías rápidas, y cuatro para interpretar acordes. Por este motivo, es recomendable usar voicings amplios a fin de evitar el choque de baquetas. Los clusters son posibles, pero su interpretación es poco natural para el ejecutante.

Keynotes

• La escritura de partes para la sección rítmicas está llena de desafíos y retos, debido a que no existe una forma particular o exacta de hacerlo.
  
• Sin embargo, los arreglistas profesionales saben que pocas veces un baterista interpretará la música exactamente como se escriba, por lo que es necesario otorgarles el espacio necesario para embellecer y mejorar la música usando su instinto de baterista.
  
• La combinación de símbolos de acordes y notas escritas puede ayudar al pianista a descifrar las notas de una parte escrita, especialmente cuando se trata de muchas notas.

Reto

Busca y escucha la canción de tu preferencia en dos versiones distintas: una la original de estudio y la otra en una interpretación en vivo. Identifica los cambios en la interpretación de la sección rítmica. Piensa si dichos cambios fueron apropiados o si hubiera sido mejor mantenerse en el marco de la versión original.

Tiempo disponible: 30 minutos.

Conclusión

Sin la observancia de las pautas necesarias, la escritura de música para batería, bajo, teclados y percusión de altura determinada puede ser una experiencia negativa. El arreglista moderno comprende que existe un espacio para el aporte del intérprete, el cual es necesario para que el resultado sonoro sea eficaz. De esta forma, puede escribir las partes de forma efectiva sin restar naturalidad y feeling al intérprete, ni tampoco afectando la calidad del arreglo.