A diferencia de la música académica, donde el
arreglista escribe la música exactamente como va a ser interpretada, la
escritura para la sección rítmica de un ensamble contemporáneo presenta
particularidades que es necesario observar si deseamos obtener un resultado
sonoro de calidad. A continuación, identificaremos estas particularidades tanto
de forma general como específica dependiendo del instrumento.
La escritura de partes para la
sección rítmicas está llena de desafíos y retos, debido a que no existe una
forma particular o exacta de hacerlo. A continuación, indicaremos algunas
sugerencias:
- Dependiendo
del estilo, podemos escribir una sugerencia de lo que deseamos y dejar que el
intérprete cree la música añadiendo su aporte.
- Colocar
indicaciones inglés para indicar la sensación rítmica, como swing, o
simplemente para comunicar cualquier indicación relevante.
- Indicar
el fragmento melódico interpretado por el instrumento que lleva la melodía para
que el intérprete cree el acompañamiento rítmico más adecuado.
- Si
el ensamble es grande, podría ser necesario escribir las partes exactamente
como deben sonar a fin de mantener la precisión y evitar el caos musical.
- Usar
indicaciones en inglés y la escritura musical para orientar al intérprete en
cuanto al resultado musical deseado.
- Mientras
menos páginas se utilicen, más fácil será su interpretación.
Partes de bajo
El bajista profesional contemporáneo
es capaz de leer símbolos de acordes así como escritura tradicional. En las
circunstancias de mayor nivel profesional, los símbolos se utilizan siempre,
mientras que las notas escritas solo aparecen en momentos concretos. Si el
arreglista desea mayor control sobre la música, el bajista usaría una partitura
escrita con las notas. Por otro lado, el intérprete podría tomarse ciertas
licencias y embellecer la parte a partir del material de arreglista, lo que
termina de enriquecer la música. Si es necesario escribir una parte de bajo,
recordemos utilizar la clave de Fa y que es un instrumento transpositor, cuya
nota escrita se encontrará una octava por encima del sonido real.
Partes de batería
Para muchos arreglistas, la batería
resulta un instrumento difícil para escribir una partitura. Sin embargo, los
arreglistas profesionales saben que pocas veces un baterista interpretará la
música exactamente como se escriba, por lo que es necesario otorgarles el
espacio necesario para embellecer y mejorar la música usando su instinto de
baterista. Para el arreglista, lo mejor es pensar que su trabajo es brindar una
guía en cuanto al ritmo a interpretar, pero sin ser una instrucción exacta
salvo en momentos específicos. Si la parte incluye la suficiente información
general, tales como sensación rítmica, estilo y dinámica, y algunos fragmentos
melódicos de otros instrumentos, el baterista será capaz de crear un sonido
eficaz.
Partes para teclados
Generalmente, las partes para
teclados usan el gran pentagrama, es decir, en clave de Sol y de Fa. A veces,
para consolidar la partitura, se usa un solo pentagrama con símbolos de
acordes. La combinación de símbolos de acordes y notas escritas puede ayudar al
intérprete a descifrar las notas de una parte escrita, especialmente cuando se
trata de muchas notas. En grandes ensambles, es útil indicar los símbolos de
acordes y fragmentos melódicos de otros instrumentos, de forma tal que el
pianista pueda crear un acompañamiento claro según el contexto.
Partes para instrumentos de percusión
de altura determinada
Dentro de la categoría de instrumentos
de percusión de altura determinada, incluimos al vibráfono, la marimba, el
xilófono y el glockenspiel, entre otros. En ellos, el intérprete usa dos
baquetas para melodías rápidas, y cuatro para interpretar acordes. Por este
motivo, es recomendable usar voicings amplios a fin de evitar el choque de
baquetas. Los clusters son posibles, pero su interpretación es poco natural
para el ejecutante.
Keynotes
- La escritura de partes para la sección rítmicas está llena de desafíos y retos, debido a que no existe una forma particular o exacta de hacerlo.
- Sin embargo, los arreglistas profesionales saben que pocas veces un baterista interpretará la música exactamente como se escriba, por lo que es necesario otorgarles el espacio necesario para embellecer y mejorar la música usando su instinto de baterista.
- La combinación de símbolos de acordes y notas escritas puede ayudar al pianista a descifrar las notas de una parte escrita, especialmente cuando se trata de muchas notas.
Reto
Busca y escucha la canción de tu preferencia en dos
versiones distintas: una la original de estudio y la otra en una interpretación
en vivo. Identifica los cambios en la interpretación de la sección rítmica.
Piensa si dichos cambios fueron apropiados o si hubiera sido mejor mantenerse
en el marco de la versión original.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Sin la observancia de las pautas
necesarias, la escritura de música para batería, bajo, teclados y percusión de
altura determinada puede ser una experiencia negativa. El arreglista moderno
comprende que existe un espacio para el aporte del intérprete, el cual es
necesario para que el resultado sonoro sea eficaz. De esta forma, puede
escribir las partes de forma efectiva sin restar naturalidad y feeling al
intérprete, ni tampoco afectando la calidad del arreglo.
