El análisis de obras vocales con o sin acompañamiento de piano es una de las mejores formas de aprender a aplicar e identificar los conceptos de arreglo particulares de este formato. A continuación, analizaremos breves fragmentos de dos obras musicales en formato vocal a fin de identificar sus características musicales y así observar su implementación en un trabajo real. Al final, aumentará nuestro criterio y capacidad de análisis musical.

Vamos a analizar algunos arreglos vocales con y sin acompañamiento para piano a fin de identificar sus principales características musicales. Comencemos:

012-06_0710_ilu01. The First Noel – arreglo Pentatonix

El primer arreglo vocal a analizar es el arreglo de la obra The First Noel interpretado por la agrupación vocal Pentatonix. Veamos algunas de las características musicales de sus primeros 22 compases:

• En los primeros cuatro compases, identificamos una línea de bajo sencilla a cargo de la voz del bajo, dos frases melódicas en la voz de alto separadas por silencios, y un apoyo armónico para la segunda frase de la voz de alto interpretada por la voz de tenor, usando un intervalo de tercera entre ambas voces. En el quinto compás interviene la voz de soprano para completar la armonía y obtener así la tríada completa en las frases introductoria del arreglo. A modo de ejemplo, vemos que hasta el compás 6 la armonía queda totalmente clara, al ubicar las notas del acorde de Do mayor distribuidas de la siguiente forma:

o    La nota Sol en la voz de soprano.

o    La nota Mi en la voz de alto.

o    La nota Do en la voz de tenor.

o    La nota Do grave en la voz de bajo, funcionando como la fundamental del acorde y dando firmeza al arreglo.

• Todavía dentro de los primeros ocho compases observamos la inclusión de tres espacios en las voces de soprano, alto y tenor, ubicados en los compases tres, cinco y ocho, y cuya función es claramente brindar un momento de respiración a los cantantes. Si bien es cierto que dichos espacios no se encuentran en la voz de bajo, la música se encuentra en un registro cómodo para dicha voz, por lo que es más probable que el ejecutante pueda interpretar esa línea sin necesidad de respirar en los ocho compases. De esta forma, vemos que el registro utilizado puede influir en la frecuencia y ubicación de los silencios en un arreglo vocal. Mientras el registro sea más exigente, se requerirá una mayor cantidad de aire, por lo que la necesidad de silencios será más frecuente.
• A partir del compás nueve observamos la melodía en la voz de barítono, mientras que el resto de las voces realizan un acompañamiento en gran medida sostenido. En este segmento específico, podemos identificar los siguientes detalles:

o    El acompañamiento de las voces de bajo, tenor, alto y soprano se ubica en los registros graves de cada voz, en contraste con la melodía ubicada en el registro alto del barítono. Al llevar el acompañamiento a los registros graves de sus voces y la melodía al registro alto de la voz asignada aumentamos el contraste entre ambos elementos, ayudando a resaltar la melodía como elemento principal del pasaje.

o    El voicing utilizado en las voces de acompañamiento tiene un sentido melódico característico de los acompañamientos sostenidos en un ensamble vocal. De hecho, el movimiento de grado conjunto es la forma más común de pasar de una nota a otra. El intervalo más amplio utilizado es de tercera, lo que asegura una notable cualidad cantabile al acompañamiento.

o    Entre las voces de acompañamiento se define la armonía. En el compás nueve, por ejemplo, tenemos una nota La grave en el bajo, un La en el tenor, un Do en la voz de alto y un Mi en la de soprano, formando así la tríada completa de la tonalidad de La menor.

• Finalmente, una vez llegados al compás 18, vemos que la melodía pasa a la voz de soprano. A partir de este punto, el acompañamiento pasa a ser más movido, donde la voz de bajo sigue el mismo esquema de los compases previos, pero las demás voces tienen un enfoque más contrapuntístico. Por ejemplo, en el compás 19 el alto tiene una frase melódica que interviene durante un breve silencio de la melodía de la voz, por lo que funciona como una respuesta o relleno. A su vez, el barítono en el compás 21 tiene un breve pasaje en corcheas que también funciona como relleno a fin de brindar movimiento durante el tiempo que la melodía está interpretando una nota sostenida.

Ahora analizaremos brevemente un extracto de la obra Padme’s Destiny, del compositor John Williams, en una versión para coro y piano acompañante.

012-06_0710_ilu02. Padme’s Destiny – John Williams (versión para piano y coro)

Este extracto es un ejemplo de un acompañamiento para piano simple y dedicado meramente a ser un soporte armónico al coro. La obra está escrita de forma elegíaca, es decir, en forma de marcha fúnebre, donde el piano tiene una importancia vital al ejecutar un ritmo de negras graves en el pentagrama inferior, lo que confiere el respectivo aire marcial. Aparte de esta línea de bajo, el resto del acompañamiento se ajusta a la estructura homofónica del arreglo vocal. Hacia el final de la frase vocal, el piano ejecuta un relleno o transición musical el cual distinguimos en el cuadro rojo de la imagen. Este es un ejemplo del aumento de dificultad o complejidad en la parte de piano durante los momentos de silencio o descanso en las voces. Por supuesto, la frase utilizada no es demasiado compleja técnicamente hablando, pero sí es más compleja que la música interpretada por el piano durante su acompañamiento a las voces.

Keynotes

• El registro utilizado puede influir en la frecuencia y ubicación de los silencios en un arreglo vocal.
  
• Mientras el registro sea más exigente, se requerirá una mayor cantidad de aire, por lo que la necesidad de silencios será más frecuente.
  
• Al llevar el acompañamiento a los registros graves de sus voces y la melodía al registro alto de la voz asignada aumentamos el contraste entre ambos elementos, ayudando a resaltar la melodía como elemento principal del pasaje.
  

Busca, escucha y/o analiza una obra vocal de tu preferencia sin acompañamiento de piano, y otra con acompañamiento. Realiza un breve análisis e identifica al menos dos características musicales en cada una de ellas.

Tiempo disponible: 30 minutos.

Conclusión

El análisis de obras musicales vocales brinda perspectiva y criterio para mejorar los arreglos propios. Con detalle, dedicación y constancia, es posible obtener resultados musicales profesionales y eficientes.