Además de sus diferentes secciones instrumentales, la big band es, en sí misma, una gran sección, por lo que existen particularidades relacionadas con el voincing para todos los instrumentos. Al identificar las características del voicing para secciones mezcladas y ensamble completo, el arreglista estará capacitado para obtener un sonido profesional.

Voicing para secciones mezcladas

El voicing para secciones mezcladas implica escribir para instrumentos de dos o más secciones, tales como:

• Saxofones y trombones
• Trompetas y saxofones
• Trompetas y trombones

La escritura para secciones mezcladas brinda una gran flexibilidad tímbrica, por lo que es posible crear una gran cantidad de combinaciones y producir sonidos únicos e interesantes. Importante: una sección mezclada no tiene que incluir todos los instrumentos de cada sección. A continuación, veremos algunas de las combinaciones de secciones mezcladas más populares:

• Trompetas al unísono en contra trombones armónica y rítmicamente contrastantes.
• Melodía en saxofones alto y tenor contra trombones y saxofón barítono con armonía y ritmo contrastantes.
• Dos o tres trompetas interpretando ritmos contrastantes contra el resto de las trompetas y trombones.
• Trombón bajo o los dos trombones inferiores rítmicos en contraste a la línea de bajo de otro instrumento de metal.

Voicing para ensambles completos

Por su elevada flexibilidad, otra opción común es usar voicings para el ensamble completo. Cuando sea necesario este enfoque, podemos utilizar alguno de los siguientes enfoques interesantes:

• Voicing en bloques: consiste en la combinación de los instrumentos en cinco voces distintas, donde la voz líder es normalmente doblada una octava por debajo.

012-06_0508_ilu01. Ejemplo de voicing en bloque

• Voicing apilado: consiste en un voicing cerrado para las trompetas en la parte superior de la estructura del acorde, voicing cerrado o abierto para los trombones ubicados inmediatamente debajo, y voicing abierto para la sección de saxofones. En este último caso, la línea líder del saxofón alto dobla a la segunda o tercera trompeta.

012-06_0508_ilu02. Ejemplo de voicing apilado

• Acordes grandes: se añaden notas del acorde por debajo de la voz superior. En este caso, debemos usar intervalos pequeños en la parte superior de la estructura armónica, e intervalos más grandes en la parte inferior. También podemos doblar fundamentales y quintas, pero evitamos doblar terceras. En el caso de usar estructuras extendidas, nos aseguramos de ubicar los grados extendidos en los registros más altos.

012-06_0508_ilu03. Ejemplo de voicing para acordes grandes

• Melodías más acordes sostenidos: un instrumento o sección interpreta la melodía, mientras que el resto de los instrumentos usan acordes en bloque. En este caso, es conveniente que la línea principal de la melodía se mueva de forma suave por encima del acompañamiento, de forma tal que se cree una especie de contramelodía simple que cumpla los principios de la conducción de voces. Bajo este enfoque, cuidamos el balance con la melodía utilizando dinámicas y una orquestación correcta a fin de mantener la prominencia de la melodía.

012-06_0508_ilu04. Ejemplo de voicing melodía más acordes sostenidos

• Melodía más acompañamiento rítmico: los instrumentos no melódicos interpretan punchs o stabs, en lugar de acordes sostenidos. De esta forma, evitamos que el fondo termine abrumando la melodía.

012-06_0508_ilu05. Ejemplo de voicing melodía más acompañamiento rítmico

• Melodía más contrapunto: consiste en la creación de una segunda línea melódica para complementar la melodía principal. Ambas líneas pueden dividirse entre todos los instrumentos, o se agrega un acompañamiento de acordes sostenidos o uno rítmico, para acompañar ambas líneas melódicas.

012-06_0508_ilu06. Ejemplo de voicing melodía más contrapunto

• Unísonos y octavas: si es necesario, es posible incluso usar unísonos y octavas en el ensamble. Este enfoque produce un sonido poderoso y especialmente impactante en pasajes rítmicamente rápidos y ágiles. 

012-06_0508_ilu07. Ejemplo de voicing en unísonos y octavas

Keynotes

• La escritura para secciones mezcladas brinda una gran flexibilidad tímbrica, por lo que es posible crear una gran cantidad de combinaciones y producir sonidos únicos e interesantes.
  
• Bajo el enfoque melodía más acordes sostenidos, cuidamos el balance con la melodía utilizando dinámicas y una orquestación correcta a fin de mantener la prominencia de la melodía.
  
• El uso de unísonos y octavas produce un sonido poderoso y especialmente impactante en pasajes rítmicamente rápidos y ágiles. 
  

Reto 

Ingresa al siguiente video:

https://www.youtube.com/watch?v=w0LQLN-eOPw

Analiza e identifica los voicings utilizados en secciones mezcladas y/o ensambles completos.

Tiempo disponible: 30 minutos.

Conclusión

La big band completa es en sí misma una sección con amplias posibilidades para la implementación de varios tipos de voicings. El arreglista identifica dichas posibilidades y las explota con la finalidad de conferir a su arreglo el sonido más profesional posible.