Aplicar correctamente las maderas en un arreglo no depende solamente del registro del instrumento seleccionado, sino también de su relación con el resto de la orquesta. Existen factores vitales como la ubicación del registro, la conducción de voces y el balance orquestal, cuya consideración permite al arreglista tomar las mejores decisiones a fin de obtener el resultado sonoro deseado.

Los instrumentos de viento-madera poseen una amplia diversidad a nivel de color, peso y balance, lo cual representa una serie de retos para el compositor o arreglista. A diferencia de las cuerdas y los metales, las maderas como conjunto no se mezclan bien, por lo que, por ejemplo, al hacer una transcripción directa desde el piano puede ser contraproducente. A fin de afrontar este desafío, es preciso considerar los siguientes criterios:

• Ubicación del registro
• Conducción de voces
• Balance dentro de la orquesta

A continuación, hablaremos de cada uno de ellos.

Ubicación del registro

Dependiendo de la ubicación de las notas en sus registros, algunos instrumentos de viento-madera serán más prominentes que otros; algunos son más fuertes en su registro agudo, otros en su registro medio y otros en su registro grave.

Cuando se orquesta a partir de una partitura de piano, es vital considerar que las armonías del piano responden a la comodidad en la disposición de los dedos del intérprete, por eso muchas armonías son cerradas. Una transcripción literal de una partitura de piano puede resultar en problemas de balance y orquestación en la sección de maderas.

Consideremos el siguiente ejemplo:

012-06_0305_ilu01. Melodía escrita para piano

En la imagen vemos que instrumentos como la flauta no podrían ejecutar las notas más bajas, debido a su registro. Por otro lado, la flauta sí podría interpretar la melodía debido a que se encuentra dentro de su registro. Sin embargo, aún la nota más alta se encuentra en el registro grave de la flauta, el cual no es el más fuerte, por lo que podría ser fácilmente superada por la armonía de otros instrumentos cuyos registros medios y graves sean los más fuertes. En este caso, se podría mejorar la presencia de la melodía colocando un instrumento como el clarinete doblando la melodía, o elevándola una octava por encima, en un registro más potente para la flauta.

Otra opción es asignar la melodía a un grupo completo de instrumentos de la misma clase; por ejemplo, a los clarinetes o a oboe, corno inglés y fagot. La opción correcta dependerá del contexto de la instrumentación, es decir, la disposición de las voces y los valores dinámicos. Aunque existen muchas posibilidades, en general, las siguientes opciones o conceptos permanecen consistentes:

• El sonido de la flauta en su registro grave y medio puede ser insuficiente; es recomendable doblar con oboe o clarinete.
• El oboe posee una buena proyección natural, se le puede dar la melodía o una línea contrapuntística que destaque contra la melodía.
• Cada grupo de color se orquesta con un sentido de equilibrio en sí mismo.
• Conforme disminuye el tamaño del ensamble, se presta más atención a los instrumentos individuales debido a que serán más evidentes.

Conducción de voces

Los instrumentos de viento-madera poseen colores muy distintos entre sí, por lo que su implementación para llevar armonías no produce un resultado tan homogéneo como en secciones instrumentales con timbres similares.

Balance dentro de la orquesta

Aunque generalmente los viento-madera pueden escucharse bien conjuntamente con las cuerdas, el balance con la sección de metales puede ser un desafío significativo. Cuando se den estos casos, es vital que la línea de cada instrumento de viento-madera esté ubicada en su registro más fuerte. Por supuesto, parte del sonido de las maderas se mezclará con los metales, pero las frecuencias altas se pondrán en relieve por encima de la textura general.

Una forma de orquestar maderas y metales simultáneamente es mediante la interposición instrumental, lo cual consiste en crear espacios, brechas o ventanas en la instrumentación de la sección de metales, de forma tal que se puedan colocar allí la música de las maderas. El resultado es un intercambio antifonal entre las dos secciones instrumentales que permite al oyente identificar las ideas musicales y colores instrumentales de forma más clara.

Keynotes

• A diferencia de las cuerdas y los metales, las maderas como conjunto no se mezclan bien, por lo que, por ejemplo, al hacer una transcripción directa desde el piano puede ser contraproducente.
  
• Dependiendo de la ubicación de las notas en sus registros, algunos instrumentos de viento-madera serán más prominentes que otros.
  
• Aunque generalmente los viento-madera pueden escucharse bien conjuntamente con las cuerdas, el balance con la sección de metales puede ser un desafío significativo.
  

Busca y escucha el Segundo movimiento de la Séptima Sinfonía de Beethoven. Puedes usar una de las siguientes opciones:

• Buscar el score para leerlo al mismo tiempo que se escucha la música.
• Buscar en YouTube una versión que muestre la partitura de forma simultánea a la reproducción de la música.

Conforme escuches la música, presta atención a las intervenciones de la madera y su relación con el resto de la orquesta, enfocándote en los registros utilizados y la densidad del arreglo instrumental. Toma apuntes acerca de los aspectos que logres resaltar de la interacción de los instrumentos de viento-madera con el resto de la orquesta, que pudieses aplicar en un proyecto personal.

Tiempo disponible: 30 minutos.

Conclusión

Obtener los mejores resultados sonoros de la sección de maderas depende no solo de la ubicación del registro, sino también de otros factores relacionados con la interacción con la orquesta, tales como el balance general y la conducción de voces. Conforme el arreglista considere estos factores en sus decisiones creativas, dispondrán del arreglo instrumental necesario para obtener los resultados deseados.