La música urbana tiene una fuerte presencia en la escena musical actual.
Géneros como el Funk, la música Fusión y el Hip-Hop presentan áreas de
oportunidad para la sección de cuerdas. Algunos de estos géneros no son
totalmente compatibles con las cuerdas, lo cual permite que un compositor o
arreglista ponga a prueba sus capacidades para aprovechar estos instrumentos
con el mayor acierto posible.
Funk y música Fusión
En ocasiones, las bandas de Funk y
música Fusión implementan arreglos para cuerdas, aunque interpretadas con
sintetizadores; la participación de intérpretes reales en estos géneros
musicales es bastante infrecuente. Los géneros Funk y Fusión cobraron auge al
mismo tiempo que lo hicieron los sintetizadores; por este motivo, la
instrumentación de dichos géneros musicales incluye algún tipo de instrumento
de teclado a través del cual se recrean los sonidos de cuerdas sin necesidad de
utilizar intérpretes reales.
Existe un puñado de grandes solos de
intérpretes de cuerda que han contribuido en el sonido de los géneros Funk y
Fusión, incluyendo el polifacético Jean-Luc Ponty, colaborador de la Mahavishnu
Orchestra y Frank Zappa. Otras menciones incluyen a Sid Page junto a Sly and
the Family Stone. Otros instrumentistas que han realizado aportes a este género
han sido Jerry Goodman, Zach Brock y Ben Karas. En general, los instrumentos de
cuerda aún están en proceso de hacerse un lugar dentro de la escena de la
música Funk y Fusión.
La interpretación de música Funk y
Fusión requiere que los intérpretes de cuerda realicen ajustes en su técnica,
especialmente si vienen de una formación académica europea; entre los aspectos
técnicos a ajustar está el vibrato, el contacto del arco en la cuerda y el
énfasis en el impulso rítmico y la síncopa. Con los mismos ajustes es posible
desempeñarse correctamente tanto en el Funk como en la música Fusión. Un
intérprete de cuerda con una elevada capacidad de adaptación y experiencia en
géneros musicales no-académicos, podría fácilmente asimilar el intenso groove
del Funk. Por el lado de la música Fusión, es común encontrar pasajes rápidos y
con una elevada complejidad armónica y técnica. Sin embargo, la tarea no es
imposible, considerando que los compositores académicos han estado componiendo
música para cuerdas igualmente rápida y armónicamente complicada.
Hip-Hop y R&B
Los intérpretes de cuerda con un
trasfondo y formación académica europea y contemporánea son a menudo atraídos
al mundo de la música urbana, tal como el Hip-Hop y el R&B, géneros donde
con frecuencia se escuchan técnicas pertenecientes a la tradición académica
europea. Como ejemplo, recomendamos escuchar la canción Gangsta’s Paradise, de
Coolio.
Audición recomendada: Gangsta’s
Paradise - Coolio
Entre las características distintivas
de las cuerdas en el Hip-Hop y el R&B, destacamos las siguientes:
- Vibrato
fuerte
- Ritmos
en dobles cuerdas
- Poderosos
acentos
- Solidez
de sonido en cada nota individual
La energía de estos géneros urbanos
imita el atractivo y el drama de muchos trabajos de música clásica de
considerable virtuosismo. Autores como Mimi Rabson consideran que, si Paganini
estuviera vivo, seguramente habría colaborado con música Hip-Hop en algún
momento de su carrera.
Así como el Jazz y el Swing, el
Hip-Hop posee un feeling único, cuyo mejor indicador posiblemente sea el
ritmo de las letras; además, al igual que ocurre con el Jazz y el Swing, la
notación tradicional es insuficiente para plasmar el feeling de la música
Hip-Hop, por lo que su interpretación convincente puede ser difícil para
intérpretes de tradición académica no familiarizados con el estilo. Una forma
de ayudar al intérprete es solicitarle atención con respecto al ritmo de la
letra de las canciones Hip-Hop, ya que es la mejor referencia rítmica para que
pueda interiorizar y asimilar el groove del género.
Algunos instrumentistas de cuerda que
han trabajado e incorporado sus ideas en interpretaciones dentro de los géneros
Hip-Hop y R&B, tenemos a Daniel Bernard Roumain, Paul Dateh, Miri Ben-Ari,
Chelsey Green y el dúo Black Violin. Otros artistas, como D´Angelo, usan las
cuerdas para pads y fondos con la finalidad de crear sonidos cálidos para sus
producciones.
Audición recomendada: Stereotypes –
Black Violin
Keynotes
- La participación de intérpretes reales en el Funk y la música Fusión es bastante infrecuente.
- La interpretación de música Funk y Fusión requiere que los intérpretes de cuerda realicen ajustes en su técnica, especialmente si vienen de una formación académica europea.
- La energía de los géneros urbanos imita el atractivo y el drama de muchos trabajos de música clásica de considerable virtuosismo.
Reto
Busca y escucha tres piezas de la agrupación Black
Violín. Identifica sus características melódicas, rítmicas y armónicas más
relevantes. Investiga el impacto de dicha agrupación en la industria musical.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
El Rock y el Pop son dos de los
géneros musicales de mayor difusión en la actualidad, por lo que para el
compositor y arreglista es imprescindible aprender a utilizar las cuerdas
correctamente según las particularidades de estos géneros musicales. Con
disciplina, atención y práctica, identificaremos la forma de aplicar
correctamente un arreglo de cuerdas.
