La interpretación de pasajes Jazz y Swing requiere una
audición y estudio consciente y continuo del estilo, el cual se facilita cuando
el compositor o arreglista agrega los elementos necesarios para facilitar la
intención musical. A continuación, visualizaremos el contraste entre la
tradición académica occidental y el Jazz, así como veremos ejemplos de
utilización de acentos, arcadas y notas fantasma para ayudar a transmitir y
asimilar la intención musical del lenguaje Jazz.
El elemento musical más importante
que diferencia el Jazz y el Swing de la música académica occidental es la
sensación rítmica, o feel. Los intérpretes de cuerda que han sido educados
solamente en música académica experimentan una notoria dificultad para crear un
pulso con una sensación de swing convincente, en parte por la notación inexacta.
La mayoría de los intérpretes de música académica son entrenados para
interpretar la música escrita en el contexto de la música clásica.
Si no tenemos experiencia escuchando
o escribiendo música con swing, no existe una notación exacta que podamos usar
para ejecutarla y entenderla de forma convincente. En ocasiones, desde un punto
de vista académico se suele interpretar un pasaje de corcheas con swing de una
de las siguientes formas:
- Con
saltillos
- Con
grupos de tresillos
- Con
corcheas normales
Por si fuera poco, la sensación
rítmica conocida como swing ha venido cambiando a través de las décadas.
Afortunadamente, en la actualidad
cada vez son más los intérpretes de instrumentos de cuerda que procuran
aprender a interpretar Jazz y Swing de forma convincente. Por este motivo, un
ejecutante que domine el lenguaje de la interpretación académica y Jazz se
considera un gran valor.
Para facilitar la interpretación de
un pasaje con swing, la notación debe ser tan precisa como sea posible; esto
implica añadir dinámicas, acentos y notas fantasmas en los lugares correctos, a
fin de transmitir la intención musical de la forma más clara posible. Las notas
fantasmas son prominentes en el Jazz y el Swing, al igual que en la tradición
musical celta.
Veamos ahora un pasaje Jazz con
acentos, arcadas y notas fantasma, indicadas con una equis en la cabeza de
nota. La articulación de las últimas dos notas permite al intérprete ejecutar
un final al estilo Bebop.
012-06_0204_ilu01. Ejemplo de pasaje
con estilo Jazz
Los pioneros en la interpretación de
Jazz con violín incluyen a Joe Venutti, Stuff Smith, Eddie South y Svend
Asmussen. Otros músicos, como Jean-Luc Ponty, han atravesado las fronteras de
muchos géneros durante su carrera, incluyendo el Jazz. En su caso particular,
comenzó como un violinista académico en el Conservatorio de París.
Posteriormente, se dedicó a interpretar Jazz, Rock y estilos Fusión, llevando
adelante una carrera continua de giras con sus propias agrupaciones. También
podemos mencionar a Zbigniew Seifert quien fue un violinista polaco que
contribuyó notablemente al género antes de su temprana muerte a la edad de
treinta y dos años. Otros intérpretes incluyen a Christian Howes, Rob Thomas,
Sara Caswell, Regina Carter, Jason Anick, Billy Contreras y Mark Feldman, entre
muchos otros.
Keynotes
- Los intérpretes de cuerda que han sido educados solamente en música académica experimentan una notoria dificultad para crear un pulso con una sensación de swing convincente, en parte por la notación inexacta.
- Para facilitar la interpretación de un pasaje con swing, la notación debe ser tan precisa como sea posible.
- Un ejecutante que domine el lenguaje de la interpretación académica y Jazz se considera un gran valor.
Reto
Busca y escucha interpretaciones de algunos de los
violinistas Jazz mencionados en el contenido didáctico. Identifica las que, a
tu criterio, sean las principales características y diferencias del género con
respecto a la interpretación del violín en la tradición académica europea.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
La interpretación Jazz en instrumentos
de cuerda requiere mucho estudio y análisis de música dentro del género. Con el
tiempo, con la debida disciplina y asimilación correcta del “feeling”, seremos
capaces no solo de interpretar, sino como compositor y arreglistas, de
transmitir la intención musical correcta.
