Los instrumentos de la sección de cuerdas presentan
características individuales y colectivas específicas, cuya correcta aplicación
produce resultados sonoros adecuados y útiles. Por este motivo, estudiaremos
las aplicaciones más comunes de la sección de cuerdas, así como también los
principios relacionados con la afinación de las cuerdas y la obtención de notas
específicas dependiendo de la cuerda y posición utilizada.
El violín, la viola y el violonchelo
poseen cuatro cuerdas afinadas en intervalos de quinta justa. Las notas
correspondientes a las cuerdas de cada instrumento, de la más grave a la más
aguda, son:
- Violín:
Sol3, Re4, La4, Mi5.
- Viola:
Do3, Sol3, Re4, La4.
- Violonchelo:
Do2, Sol3, Re3, La3.
En el caso del contrabajo, las
cuerdas están afinadas en intervalos de cuarta justa y sus notas
correspondientes son Mi1, La1, Re2, Sol2. Existen contrabajos con una cuerda
grave adicional, la cual suele afinarse en Si0 o Do1.
012-06_0104_ilu01. Ubicación de las
notas de las cuerdas en el piano
Los instrumentos de cuerda son capaces
de tocar dos, tres y hasta cuatro notas simultáneamente, aumentando la
complejidad técnica del pasaje conforme más cuerdas estén involucradas; esta
técnica recibe el nombre de “doble cuerdas”. Para escribir un pasaje doble
cuerdas que sea técnicamente posible, es necesario considerar los siguientes
factores:
- En
circunstancias normales, ningún instrumento de cuerda a excepción del
contrabajo puede tocar simultáneamente las cuatro notas más graves de su
registro, incluyendo las notas cromáticas intermedias. Por ejemplo, las cuatro
notas más graves del violín son Sol3, La3, Si3 y Do4, incluyendo sus posibles
alteraciones, a excepción del Sol bemol. No es posible combinar dos notas de
esa lista para ser interpretadas simultáneamente debido a que se encuentran en
la misma cuerda y no existe una cuerda más grave. Una posible excepción sería
un Do doble sostenido junto a cualquiera de las otras notas, debido a que
enarmónicamente el Do doble sostenido se puede tocar con el Re al aire.
012-06_0104_ilu02. Combinaciones de
doble cuerdas imposibles en el violín
012-06_0104_ilu03. Combinaciones de
doble cuerdas posibles en el violín
012-06_0104_ilu04. Excepciones dentro
de las combinaciones de doble cuerdas imposibles en el violín
- A
partir de la cuarta posición, la digitación de la mano izquierda corresponde a
las notas en primera posición de las mismas notas en la siguiente cuerda más
aguda. Esto permite tocar en una misma cuerda un rango de notas incluso
superior a una octava.
012-06_0104_ilu05. Concordancia entre
las notas de la cuarta posición de una cuerda y la primera posición de la
siguiente cuerda más aguda
Así como hemos visto la relación ente
las notas producidas en cada cuerda según la posición, lo mismo ocurre con el
resto de los instrumentos. A la hora de componer o arreglar, es conveniente
consultar la opinión de un intérprete profesional a fin de resolver situaciones
técnicas, en caso de que el compositor/arreglista no sea en sí mismo un
intérprete competente de cuerdas. A continuación, veremos algunas aplicaciones
comunes y eficaces de los instrumentos de cuerda de la orquesta:
Violines
- Interpretación
de líneas melódicas: los primeros y segundos violines pueden tocar al unísono
en sus registros bajo y medio, y en octavas cuando los primeros violines se
mantienen en su registro alto.
- Interpretación
de contramelodías: el procedimiento es semejante al descrito arriba, con la
diferencia de que una de las filas toma la melodía, y la otra la contramelodía.
- Creación
de un efecto de “pad”: junto al resto de las cuerdas, los violines pueden crear
un colchón armónico, o “pad”, ideal para crear una textura homofónica.
- Generación
de momentos rítmicos: es posible mediante la utilización de notas repetidas o
en arpegios, así como la inclusión de staccatos y acentos en pulsos
específicos.
- Solo
de violín: su inclusión agrega un alto grado de expresividad, así como crea un
sonido dulce e íntimo.
012-06_0104_ilu06. Ejemplo de
ejecución de melodías en los violines
012-06_0104_aud01. Ejemplo de
ejecución de melodías en los violines
0
012-06_0104_ilu07. Ejemplo de
ejecución de contramelodías en los violines
012-06_0104_aud02. Ejemplo de
ejecución de contramelodías en los violines
0
Viola
- Interpretación
de acompañamientos: usualmente la viola lleva acompañamientos en forma de
patrones rítmicos o notas guía a fin de sugerir la armonía.
- En
general, la viola tiene las mismas aplicaciones de los violines en relación a
la interpretación de líneas melódicas, interpretación de contramelodías,
creación de pads, generación de momentos rítmicos y solos. Solo se debe
considerar su registro más bajo en relación a los violines, y su timbre más
apagado y opaco. Estratégicamente hablando, la sección de violas es un puente
que conecta los violines con los violonchelos, por lo que a nivel armónico y
rítmico, puede funcionar como un “pegamento” para dar cohesión a las secciones
agudas y graves de las cuerdas.
- Los
pizzicatos de la viola son más resonantes que en el violín.
012-06_0104_ilu08. Ejemplo de
acompañamiento en violas
012-06_0104_aud03. Ejemplo de
acompañamiento en violas
0
Violonchelos
- Al
igual que el violín y la viola, el violonchelo comparte las mismas aplicaciones
de interpretación de líneas melódicas, interpretación de contramelodías,
creación de pads, generación de momentos rítmicos y solos.
- Los
pizzicatos en el violonchelo son más resonantes que en la viola y el violín.
- A
nivel general, las cuerdas del violonchelo presentan timbres diferenciados. La
cuerda Do es la más oscura, la cuerda Sol tiene un sonido bastante lleno y
ligeramente más ligero; en algunas circunstancias puede ser usada para pasajes
melódicos. La cuerda Re tiene un sonido robusto y melodioso, mientras la cuerda
La es altamente expresiva; estas últimas dos cuerdas son las más frecuentemente
utilizadas en melodías debido a su carácter altamente expresivo. Por otro lado,
las cuerdas Do y Sol suelen utilizarse para la ejecución de ostinatos y líneas
de bajo.
- Su
timbre es más notorio que el de las violas, por lo que al tocar al unísono o en
octavas, puede otorgar firmeza y cuerpo a un pasaje en común. En el caso de los
contrabajos, el violonchelo confiere claridad y definición a un pasaje
compartido.
012-06_0104_ilu09. Ejemplo de
acompañamiento con violonchelos
012-06_0104_aud04. Ejemplo de
acompañamiento con violonchelos
0
012-06_0104_ilu10. Ejemplo de
interpretación de melodía con violonchelos
012-06_0104_aud05. Ejemplo de
interpretación de melodía con violonchelos
0
Contrabajos
- A
diferencia de los demás instrumentos de la sección, las cuerdas del contrabajo
se afinan en intervalos de cuarta justa.
- Tradicionalmente,
los contrabajos se han utilizado en la música académica de forma conjunta con
los violonchelos para llevar las líneas de bajo.
- El
contrabajo suele ser usado frecuentemente para ejecutar pizzicatos. Su
implementación como acompañamiento de las cuerdas crea un efecto fresco, ligero
y con un elevado grado de sensibilidad.
- Entre
las aplicaciones compartidas con otras secciones de la cuerda, tenemos la
interpretación de melodías y contramelodías, el acompañamiento, creación de
pads, la generación de momentos rítmicos.
- En
general, el contrabajo es la base de la sección de cuerdas, por lo que sus
intervenciones siempre crean peso, cuerpo y robustez al sonido de la sección en
general. Cuando se usa para fines melódicos, suele hacerse en compañía de los
violonchelos.
- Es
ideal para enfatizar o remarcar la armonía utilizada mediante la ejecución de
las notas fundamentales de los acordes.
012-06_0104_ilu11. Ejemplo de línea
de bajo en contrabajos y violonchelos
012-06_0104_aud06. Ejemplo de línea
de bajo en contrabajos y violonchelos
0
012-06_0104_ilu12. Ejemplo de
acompañamiento en pizzicato en los contrabajos
012-06_0104_aud07. Ejemplo de
acompañamiento en pizzicato en los contrabajos
0
012-06_0104_ilu13. Ejemplo de
creación de pads en sección de cuerdas
012-06_0104_aud08. Ejemplo de
creación de pads en sección de cuerdas
8
012-06_0104_ilu14. Ejemplo de
pizzicato en sección de cuerdas
012-06_0104_aud09. Ejemplo de
pizzicato en sección de cuerdas
0
012-06_0104_ilu15. Ejemplo de
contramelodías en la sección de cuerdas con pizzicato en los contrabajos
012-06_0104_aud10. Ejemplo de
contramelodías en la sección de cuerdas con pizzicato en los contrabajos
0
012-06_0104_ilu16. Ejemplo de
generación de momentos rítmicos con la sección de cuerdas
012-06_0104_aud11. Ejemplo de
generación de momentos rítmicos con la sección de cuerdas
0
Keynotes
- El violín, la viola y el violonchelo poseen cuatro cuerdas afinadas en intervalos de quinta justa.
- Estratégicamente hablando, la sección de violas es un puente que conecta los violines con los violonchelos, por lo que a nivel armónico y rítmico, puede funcionar como un “pegamento” para dar cohesión a las secciones agudas y graves de las cuerdas.
- En general, el contrabajo es la base de la sección de cuerdas, por lo que sus intervenciones siempre crean peso, cuerpo y robustez al sonido de la sección en general.
Reto
El contenido didáctico expone las siguientes
aplicaciones de la sección de cuerdas:
- Interpretación
de acompañamientos
- Generación
de momentos rítmicos
- Interpretación
de melodías y contramelodías
- Creación
de pads
- Pizzicatos
- Solos
Busca y escucha la pieza Hollywood
and Vines, de Michael Giacchino, y según tu apreciación, indica cuáles de esas
aplicaciones se ponen en práctica y en cuáles instrumentos.
Tiempo disponible: 30 minutos
Conclusión
Las aplicaciones correctas de la
cuerda en un arreglo se basan en modelos y fórmulas que han probado ser
exitosas. A medida que identifiquemos dichas aplicaciones y la forma en que los
instrumentos de cuerda se relacionan así, aumentará nuestro criterio y
perspectiva para crear arreglos sobresalientes.
