En la promoción de un artista, el artist manager considera todas las herramientas a su disposición. Desde el éxito de MTV, los videos musicales han repercutido en el impacto y presencia de un artista a nivel global. Sin embargo, ¿es realmente el video una herramienta eficaz? A fin de tomar decisiones correctas en el momento correcto, analizaremos las implicaciones de la producción de un video musical y su influencia real en la carrera de un artista.

La popularidad que los videos musicales han tenido desde su masificación, ha creado una rama entera en el árbol de la industria del entretenimiento: la industria de los videos musicales. Debido a esto, según Frascogna y Hetherington, las compañías discográficas se han visto forzadas a tomar en cuenta este rubro en su planificación presupuestaria para el lanzamiento de un artista. En la actualidad, muchos seguidores esperan no solo escuchar a sus artistas favoritos por medio de grabaciones, sino también verlos en diferentes entornos de interpretación. En sus palabras, “la industria de los videos musicales llegó para quedarse”.

185-03_1202_ilu01. Los videos musicales en la industria del entretenimiento

Sin embargo, los autores cuestionan si el boom de los videos musicales es realmente beneficioso para el negocio del artista. En su mayoría, los ejecutivos de la industria musical tienen dudas acerca del impacto directo de los videos musicales en las ventas y finanzas del artista. Por otro lado, reconocen su influencia indirecta al considerarla una “herramienta indispensable para la creación de un nombre y una identidad reconocida”, lo cual es valorado como un elemento redituable a largo plazo.

La decisión de grabar un video musical o no suele ser un punto de conflicto entre el artista y una compañía discográfica. El artista y su artist manager suelen defender las virtudes del video musical al pensar en sus beneficios en términos de gratificación personal, promoción, merchandising y ventas de grabaciones y entradas a conciertos. Por su parte, las compañías discográficas optan por reducir el presupuesto destinado a la producción de videos musicales considerando que existen vehículos de promoción más eficaces; en consecuencia, los videos musicales suelen producirse después del batimiento de un récord.

185-03_1202_ilu02. Conflicto por la producción de un video musical

Históricamente, algunos artistas han sido sumamente exitosos en el mundo de los videos musicales, tal es el caso de Michael Jackson. Su éxito en el campo es tal que financiaba la producción de sus propios videos. Por supuesto, para que funcione es necesario contar con un artista de talla única como él. En la actualidad, la norma es que la compañía discográfica toma la decisión de producir un video musical y, en caso afirmativo, proveer los fondos necesarios.

185-03_1202_fot01. Michael Jackson

Los costos por producir un video musical son elevados. Generalmente, algunos géneros musicales son más caros que otros; históricamente, géneros como el Rock y el Pop han sido más costosos que otros de sonido más orgánico, tales como el Country y el Hip Hop. En el caso de artistas considerados “mega-estrellas”, los costos de producción pueden superar el millón de dólares.

Con una inversión tan alta, es normal preguntarse qué hacen las compañías discográficas para recuperar esas cantidades. Como es costumbre en la industria, la respuesta varía según la compañía, el artista y las circunstancias inherentes a cada uno. La medida más común es deducir una porción de las regalías del artista entre el 50 y el 75 por ciento, incluso más. Considerando este nivel de inversión, las compañías discográficas suelen exigir una elevada cuota de control sobre los derechos relacionados con el video musical. No es raro que, en el caso de algunos artistas nuevos, las discográficas demanden la gestión exclusiva de los derechos audiovisuales y otros derechos relacionados. 

Tanto el artista como su artist manager deben ser cuidadosos en relación a la cesión completa de los derechos audiovisuales a la compañía discográfica. Además, deben usar cualquier influencia o poder en sus manos para limitar o modificar el grado de poder de la compañía discográfica sobre los derechos audiovisuales de los videos musicales. Para esto, es indispensable contar con la colaboración de un abogado experimentado en este tipo de negociaciones.

Como es de esperarse en la industria del entretenimiento, las ventajas, beneficios o consecuencias de la producción de videos musicales y su influencia en la toma de decisiones dependerá mucho del poder e influencia del artista y el estado de su carrera. Mientras más experimentado, conocido y popular sea un artista, mayor será el control que tendrá en la producción de videos musicales y en la gestión de los derechos respectivos.

Keynotes

• En su mayoría, los ejecutivos de la industria musical tienen dudas acerca del impacto directo de los videos musicales en las ventas y finanzas del artista.
  
• La decisión de grabar un video musical o no suele ser un punto de conflicto entre el artista y una compañía discográfica.
  
• Las ventajas, beneficios o consecuencias de la producción de videos musicales y su influencia en la toma de decisiones dependerá mucho del poder e influencia del artista y el estado de su carrera.
  

 Misión

Investiga los costos promedio para la producción de un video musical en los siguientes géneros:

• Metal
• Jazz
• Pop
• Tropical
• Country
• EDM

Realiza un análisis de los costos por género e identifica los factores que justifican las diferencias encontradas.

Tiempo disponible: 3 horas.

Grabar un video musical puede ser una experiencia gratificante para un artista. Sin embargo, si se desconocen sus implicaciones financieras y de producción, el resultado puede ser contraproducente. Con conocimiento, tacto y una buena lectura de la industria, es posible convertir al video musical en un arma eficaz para el impulso de la carrera del artista.