El diseño de sonido es una tarea
creativa basada en la exploración del timbre. Melodyne ofrece numerosas
herramientas para llevarla a cabo partiendo del contenido de la canción como
material fuente.
Analicemos un método para crear timbres
atmosféricos, con el fin de identificar todas las oportunidades de diseño de
sonido que tenemos disponibles en el editor.
Diseño de sonido con armónicos
El método que exploraremos a continuación consiste en
diseñar sonido a partir de las frecuencias armónicas de una grabación. El
proceso es sencillo. Consiste en duplicar una pista, transferirla a Melodyne,
silenciar las frecuencias fundamentales, activar los blobs de las frecuencias
armónicas; para finalmente editar sus posiciones y longitud, así como emplear
técnicas de secuenciación por copiado. Todo, con el fin de crear secuencias
consonantes con el contexto musical
021-23_1608_ilu01.
Diseño de sonido con armónicos
Vamos a nuestro
DAW de preferencia para implementar este proceso.
- En Cubase, hemos
importado los audios incluidos en los materiales de apoyo. Estos archivos
incluyen un mapa de tempo exportado desde Melodyne Stand Alone, aunque
en Cubase esto es innecesario porque podemos calcular el tempo seleccionando la
guitarra y activando la función Tempo Detection desde el menú Project.
- Creemos un duplicado
de la pista 11, correspondiente a la guitarra acústica
- Con clic contextual en
la regla, cambiemos su formato a Seconds
- Ubiquemos el cursor
antes de la parte de la guitarra que inicia aproximadamente en un minuto y
quince segundos
- Iniciemos la
transferencia hasta 1 minuto 40 segundos
- Esta es la parte de la
guitarra que usaremos como insumo para el diseño de sonido
021-23_1608_mtf01.
Segmento transferido
Silenciar fundamentales
- Lo primero que debemos
hacer para realizar diseño de sonido con armónicos, es silenciar las notas fundamentales.
- Esto se logra
fácilmente, reproduciendo el material para identificar cuál es la nota más
aguda que produce el instrumento.
021-23_1608_mta01.
Guitarra acústica – identificar nota más aguda
021-23_1608_mta01. Guitarra acústica – identificar nota más aguda
- En nuestro caso, esta
nota es sol sostenido 4.
- Arrastremos en Pitch
Ruler para seleccionar todas las notas por debajo de sol sostenido 4
021-23_1608_mtf02.
Selección de notas fundamentales
- Ahora con Amplitude
Tool hagamos doble clic en cualquiera de ellas para silenciarlas todas
Activar blobs armónicos
- Estamos listos para
activar los blobs armónicos
- Seleccionemos
cualquier blob, accedamos a Note Assignment Mode y deslicemos Potential
Notes Slider hasta su extremo derecho
021-23_1608_mtf03.
Potential Notes Slider
- Observemos el rango
por encima de Sol sostenido 4. Esta es nuestra materia prima. Activemos algunos
de los blobs en los primeros segundos del segmento
021-23_1608_mtf04.
Activación de blobs armónicos
- Ahora salgamos de Note
Assignment Mode, y escuchemos, activando la reproducción local con doble
clic
021-23_1608_mta02.
Blobs armónicos
021-23_1608_mta02. Blobs armónicos
- Estamos listos para
iniciar con el diseño
Creación de secuencias
- Comencemos por activar
Mute Tool en Cubase para silenciar el evento en el secuenciador y así
evitar que se duplique el sonido de la pista original. De este modo, Melodyne
se convierte en la única fuente de audio para esta pista
021-23_1608_mtf05.
Silenciar evento de la pista duplicada
- Bien. De vuelta en
Melodyne, verifiquemos que la regla está configurada en Corcheas, para tener
una referencia rítmica, aunque esto no es mandatorio ya que podemos arrastrar
los blobs libremente sosteniendo Alt en Windows u Opción en Mac
- A partir de este
punto, podemos aplicar cualquier método de secuenciación sobre los blobs para
editar las posiciones, longitudes,
tiempos de ataque, e incluso copiar los blobs que deseemos. El propósito es
crear una capa tímbrica que complemente el contexto musical de la canción.
- Además, podemos
activar Scale Snap y modificar la altura de los blobs para obtener
sonidos consonantes con la tonalidad del proyecto.
- Sin importar los
cambios que apliquemos durante este proceso de secuenciación, siempre es
conveniente aumentar la amplitud de los blobs para que se distingan
apropiadamente
- Después de
experimentar con la secuenciación, escuchemos el resultado en contraste con la
pista de la voz. Activemos solo en dichas pistas e iniciemos la reproducción
021-23_1608_mta03.
Diseño de sonido con armónicos (resultado + voz)
@@PLUGINFILE@@/021-23_1608_mta03.%20Dise%C3%B1o%20de%20sonido%20con%20arm%C3%B3nicos%20%28resultado%20%2B%20voz%29%20%282%29.mp3
- Ahora,
agreguemos la guitarra acústica original para comparar
su timbre con el que recién diseñamos
021-23_1608_mta04.
Diseño de sonido con armónicos (resultado + voz + guitarra)
0
- Este es el sonido
básico, que podemos complementar mediante las funciones de Sound Editor.
Vamos a la sección Harmonics y aumentemos Brilliance aproximadamente
a 20%
·
Además, podemos
agregar otros efectos y plugins en las inserciones del DAW, como por ejemplo
una reverberación
021-23_1608_mtf06.
Diseño de sonido - procesamiento adicional
- De esta manera podemos
emplear los audios existentes en un proyecto para realizar diseño de sonido con
armónicos. Alternativamente, podemos cargar los blobs armónicos a un
sintetizador tipo sampler para trabajar con con una flexibilidad aún
mayor.
RetoExperimenta el tipo de resultados que es posible
obtener a través del diseño de sonido con armónicos. Emplea como insumo la
guitarra, o cualquiera de las otras pistas de los materiales de apoyo.
Tiempo recomendado: 15 minutos
ConclusiónEl diseño de sonido con armónicos es un método más, que
podemos emplear durante cualquier etapa del proyecto musical para convertir los
audios grabados en capas adicionales, y de tal modo, agregar densidad y textura
en la mezcla. Dado su impacto directo en el arreglo instrumental, debemos
emplear este método a discreción, ya que podría generar desacuerdos. La
comunicación asertiva y abierta con nuestros clientes es clave para aprovechar
al máximo el potencial de diseño de sonido que Melodyne ofrece.