Supongamos que hemos sido contratados
para el puesto de “Vocal Producer”, y nuestra responsabilidad es planear
y grabar las voces armonizadas de un álbum.
¿Cuáles procesos debemos implementar y
cómo se utiliza Melodyne para optimizar los resultados?
Preproducción
de voces armonizadas
La
armonización es un paso fundamental en la etapa de arreglo instrumental del
proyecto musical. Sin embargo, en muchas producciones se agregan voces
armonizadas que no estaban planeadas; o incluso, en los casos más extremos, no
se armonizan las voces durante el arreglo instrumental, sino que se reserva su creación
para después de la grabación de voces principales. En todo este rango de
posibilidades, Melodyne es una herramienta sumamente valiosa.
Proceso
de planeamiento
Cualquier
vocalista con la mínima experiencia o entrenamiento vocal debería ser capaz de
improvisar voces armonizadas al escuchar una melodía principal. Sin embargo,
realizar un arreglo vocal es más que eso. Requiere crear polifonías congruentes
con el contexto armónico y la intención comunicativa de la canción en momentos
específicos. Por este motivo, no es recomendable invertir tiempo de estudio,
para el proceso de creación de las armonías vocales. Celemony recomienda
dividir la producción de estas armonías en tres etapas:
- Primero,
crear una maqueta alrededor de la voz principal. Esto implica reproducir dicha
voz en los audífonos de la cantante, para usarla como referencia y grabar la
segunda voz, luego la tercera, y así sucesivamente. El truco yace en alimentar
cada voz grabada de vuelta a la mezcla de audífonos para que la cantante pueda
crear cada voz con base en las voces existentes. Estas grabaciones son un
borrador, y no requieren exigir que la cantante interprete con perfección. Es
solamente una referencia.
- Después
de grabar la maqueta, podemos proceder a grabar la versión definitiva de cada
una de las voces, asegurándonos de obtener la técnica vocal, rítmica,
entonación y expresión perfectas.
- La
última etapa consiste en la edición de las armonías vocales.
021-23_1501_ilu01.
Armonías vocales - etapas de producción
Melodyne
en la producción de armonías vocales
Analicemos
cómo emplear Melodyne para la creación de la maqueta de armonización. Después
de finalizar la grabación de la voz principal, seleccionar las mejores tomas y
generar compilación correspondiente, podemos direccionar dicha pista a la
mezcla de audífonos de la cantante, y transferirla a Melodyne para ver sus
notas en Edit Mode.
021-23_1501_ilu02. Producción
de maqueta – paso 1 (Voz principal)
Escuchemos
un ejemplo de una voz principal
021-23_1501_aud01. Voz
principal
021-23_1501_aud01. Voz principal
Con tal insumo,
podemos grabar todas las variaciones de la segunda voz que la cantante pueda
generar. A partir de ellas, seleccionamos las tomas en común acuerdo con la
cantante para crear la pista compilada de la segunda voz.
021-23_1501_ilu03.
Producción de maqueta – paso 2 (Segunda voz)
Escuchemos
el ejemplo, de una segunda voz resultante después de compilar varias tomas:
021-23_1501_aud02. Segunda
voz agregada a la principal
021-23_1501_aud02. Segunda voz agregada a la principal
Paso
seguido, transferimos esta compilación a Melodyne, no para corregir errores, sino
para contar con la posibilidad de generar variaciones que permitan grabar la
maqueta de la tercera voz. El propósito, es que las ideas nuevas para la
tercera voz sean congruentes con la segunda voz, y en caso de que no lo sean,
tener la flexibilidad de ajustar la segunda voz con Melodyne en lugar de tener
que regrabarla.
021-23_1501_ilu04.
Producción de maqueta – ideas para 3ª voz
Además, si
la cantante tiene dificultades generando ideas para la tercera voz, podríamos
duplicar la pista de la segunda voz y generar propuestas editando la altura de
sus blobs. Esto es particularmente sencillo si ajustamos la tonalidad con Scale
Editor. Al reproducir dichas propuestas en la mezcla de audífonos, la
cantante puede escuchar cómo sonaría su voz e imitar la entonación con
facilidad.
021-23_1501_ilu05.
Producción de maqueta – generación de propuestas
Escuchemos
un ejemplo de una idea para la tercera voz, generada a partir de la duplicación
de la segunda voz
021-23_1501_aud03. Voz
duplicada para generar ideas para la tercera voz
021-23_1501_aud03. Voz duplicada para generar ideas para la tercera voz
Después de
grabar, el resultado sonaría de la siguiente manera:
021-23_1501_aud04. Tercera
voz después de grabar
021-23_1501_aud04. Tercera voz después de grabar
Continuemos
con la producción de la maqueta. Como paso final, transferimos la tercera voz a
Melodyne y la direccionamos a la mezcla de audífonos con el propósito de
explorar posibilidades para la cuarta voz
021-23_1501_ilu06.
Producción de maqueta – ideas para 4ª voz
Celemony
recomienda repetir este proceso hasta compilar cuatro o cinco voces armonizadas
con su contenido transferido a Melodyne. Las compilaciones de tomas constituyen
la maqueta para grabar las voces armonizadas definitivas. Escuchemos el
resultado de la maqueta final con cuatro voces armonizadas.
021-23_1501_aud05. Maqueta
terminada (4 voces armonizadas)
021-23_1501_aud05. Maqueta terminada (4 voces armonizadas)
Métodos
demostrativos
Durante la
producción de la maqueta, podemos emplear diferentes métodos demostrativos para
dar indicaciones a la cantante. Por ejemplo, podríamos tocar las notas en un
piano u otro instrumento que sepamos tocar. Alternativamente, podríamos cantar
y demostrar las ideas con nuestra propia voz. Sin embargo, estos métodos son
innecesariamente abstractos. Por un lado, podría ser incómodo o desconcertante
para la cantante traducir una idea de piano a una interpretación cantada. Por
el otro, usar nuestra voz para demostrar la melodía podría ser
contraproducente. Si nuestra técnica vocal es carente, podría fallar en
inspirar apropiadamente a la cantante. O en el peor de los casos, si nuestra
técnica vocal es superior, la cantante podría frustrarse al ver que su voz no
es la mejor en el estudio.
Por estos
motivos, Melodyne es la mejor alternativa para demostrar propuestas e ideas.
Simplemente duplicamos la pista, aplicamos cambios de tono a los blobs y
reproducimos el material para que la cantante lo escuche en su propia voz. Además
de permitirnos visualizar la ubicación de cada nota, con Melodyne podemos poner
en práctica cualquier conocimiento que tengamos en armonización de voces y
teoría musical.
RetoRealiza una sesión de grabación para las voces
armonizadas de una canción comercial de tu preferencia, o cualquier otro
proyecto del cual tengas la voz principal para incluirla en la mezcla de
audífonos del cantante. Emplea Melodyne para generar propuestas, así como para
interactuar con el cantante y negociar diferentes ideas para la maqueta.
Recuerda que debes seleccionar tomas de la segunda voz y compilarlas con el fin
de incluirla en la mezcla de audífonos para grabar la tercera.
Tiempo recomendado: 30 minutos
ConclusiónAl producir voces armonizadas es importante involucrar
a los cantantes, en lugar de tratarles meramente como instrumentistas. Su
postura creativa y conocimiento del proyecto son herramientas sumamente útiles
para generar ideas y de tal modo enriquecer el paisaje sonoro de las voces
armonizadas. Ante todo, la producción de la maqueta es un proceso que requiere
organización y paciencia de nuestra parte. Al tener claros los pasos concretos
que debemos tomar, y comprender el rol de Melodyne para ahorrar tiempo y
generar propuestas creativas, podremos ajustar todas las grabaciones para crear
una capa de voces armonizadas que cumpla con los requerimientos armónicos y
expresivos de la canción.
