¿Qué valores de juicio podemos usar para analizar el desempeño musical de un intérprete en el show?

¿Cuáles son los aspectos más importantes del performance de un artista en un show musical en vivo?

¿Cuáles son las decisiones correctas que debe tomar un productor de eventos para un desempeño exitoso del artista?

Analizar el performance musical en el show

El productor de eventos tomará decisiones correctas sobre la calidad, el valor de la presentación y su capacidad para cumplir con las promesas anunciadas, la frase clave es decisión correcta, significa que el productor entienda lo que una buena o mala actuación y extrapolar el performance en un desempeño exitoso para el show musical en vivo planteado.

Música

Veamos los aspectos más importantes del performance musical al que se refieren a shows musicales en vivo. Se divine en técnica, psicología y presentación:

185-30_0805_ilu01. Aspectos del Performance Musical

Técnica: ya sea vocal o instrumental, una buena técnica es necesaria para un buen performance. Las escuelas de música y canto abundan en estas técnicas, sin embargo, gran parte de los productores no están conscientes de dichas técnicas. A continuación, daremos una lista de los criterios de evaluación más importantes:

• Tono y armonía: para los instrumentistas, comienza con un instrumento bien afinado; para los vocalistas se refiere a su rango vocal, típicamente soprano y alto para las mujeres, y el tenor, el barítono y el bajo para los hombres, que pueden moverse sin esfuerzo a través de su rango. Se refiere además a la capacidad del músico o vocalista para atacar, sin vacilar o errar, las notas correctas dentro del fraseo musical. Para los vocalistas es la capacidad de armonizar o cantar correctamente diferentes notas de un acorde cuando, en una situación de grupo, es esencial para un performance de sonido suave.
• Ritmo y tempo: El ritmo se refiere a la idoneidad en la interpretación rítmica de la pieza y lo bien que el músico, grupo o vocalista sostiene el ritmo a través de pasajes complejos. Por ejemplo, si se trata de una samba, el grupo y el vocalista debe mantener el ritmo aun cuando las palabras de la canción sean de complicadas y no estén alineadas al ritmo. El tempo se refiere a la capacidad de los músicos y vocalistas para mantener el ritmo de la canción. En otras palabras, no se debe acelerar o ralentizar al tocar o cantar, en su lugar, se debe mantener el tempo constante desde el inicio hasta el final, conforme a la agógica de la canción.
• Dinámica: significa sonoridad relativa. Una buena técnica se refleja en una amplia gama de dinámicas de muy suaves a muy ruidosas, lo que conduce a una mejor interpretación de la música.
• Calidad de tono: por tono se entiende la claridad y la calidad del sonido de un instrumento o la voz. El buen tono es generalmente suave en todo el rango de un instrumento o de una voz sin estridencias o asperezas en ningún lugar. Para los vocalistas, también puede verse afectado por el tipo de resonancia utilizada, es decir, la voz parece venir de la cabeza, el pecho o la garganta. El productor debe conocer asertivamente la mejor manera de cantar a fin que el cantante use su instrumento fonador de la mejor manera posible.
• Técnica práctica: para los músicos se refiere a la destreza manual y la flexibilidad que poseen para tocar los pasajes difíciles de una pieza musical. Si se tocan con facilidad entonces la destreza es buena. Para los vocalistas, la técnica práctica también implica el control adecuado de la respiración y la dicción, para un control adecuado de la respiración el vocalista utiliza los músculos abdominales y el diafragma para controlar la respiración y empujar hacia fuera el aire desde la parte inferior de los pulmones en lugar de usar los músculos de la garganta y sólo la parte superior de los pulmones. Una dicción adecuada significa que las palabras de una canción son claras y fáciles de entender.
• Estilo: se refiere al estilo de la música y lo bien que un músico o vocalista la interpreta de manera consistente. La interpretación en el caso de los vocalistas se refiere a su sensibilidad en las palabras.

185-30_0805_ilu02. Técnica en el performance musical

Psicología: es bien sabido que la música afecta profundamente a los seres humanos en un nivel emocional profundo. La psicología de la música estudia la forma cómo sucede en el cerebro del ser humano. Veamos algunos conceptos pertinentes que ayudan en el análisis de la actuación musical en shows musicales en vivo:

• Arrastre sónico: es un aspecto del sonido que está estrechamente relacionado con los ritmos y la forma en que nos afectan. Es posible que la reproducción de música en ciertas frecuencias induzcan a la contención de las ondas cerebrales de una audiencia, es decir, una música hipnótica. También es una explicación plausible, pero no completamente probada, la popularidad de la música con un ritmo particularmente bueno, por ejemplo, música de baile, techno, rap, reggae, entre otros.
• Transferencia de excitación: se traduce en el hecho que hay excitación residual creada siempre que se produce una representación o situación realista que genere una respuesta emocional excitante en una audiencia.
• Sensibilidad tonal: con la introducción de sonidos electrónicos, nuestra sensibilidad tonal evolucionó. En otras culturas como en China e India, tienen música que utiliza cuartos de tonos y microtonos, es decir, sonidos que no se utilizan en nuestra cultura occidental y que nuestros oídos no están acostumbrados a escuchar. Una gran cantidad músicos ya crean música nueva con ellos. Por lo tanto, los productores estarán conscientes de estos nuevos sonidos y no juzgarlos indebidamente como inapropiados para eventos o simplemente como una mala ejecución.

Presentación: Para los grupos musicales y bandas utilizadas en shows musicales en vivo, existen otros criterios que se deben:

• Tocar de memoria: por lo general, las mejores bandas y cantantes para shows musicales en vivo se preparan bien para ofrecer al público, un show impecable al tocar y cantar de memoria todas sus piezas. Se convierte en una presentación más profesional, espontánea y elimina los soportes de hojas antiestéticos del escenario, también permite al grupo realizar cambios repentinos a sus listas de conjunto sin ningún problema.
• Cambios sin pausas: la banda debe ser capaz de moverse directamente de una canción a la siguiente sin pausas. De tal manera se constituye una secuencia lógica, el inicio, el climax y el final del show. Lo que está en consonancia con la transferencia de exitación y el arrastre sónico.
• Crear ambiente acogedor y emocionante: un entorno emocionante significa que los músicos y el productor consideraron el vestuario, la escenografía, los telones fondo y la decoración del venue, el audio, la iluminación especializada, los efectos especiales y la coreografía
• Cambios imprevistos: la banda debe ser capaz de cambiar de dirección en su material basado en la reacción del público.
• Proyectar carisma: todos los integrantes de la banda y los vocalistas siempre deben sonreír, hacer movimientos coordinados, conocer cuándo y dónde tocan sus solos y, especialmente, proyectar que se divierten tocando su música. Si alguno de estos aspectos están ausentes, se debe evaluar el cambio de integrantes, ensayar más o reconsiderar su enfoque del show.