En la música existen diferentes espacios para la interpretación vocal, podemos apreciar a solistas, dúos, tríos o ensambles, y aun así hay un espacio ocupado por numerosas voces, en su mayoría, de canto polifónico.

¿En qué consiste la música coral? ¿Quiénes participan del canto polifónico?

Música coral

La música coral reúne a un conjunto de voces para cantar, ya sea en interpretaciones a una misma voz o al unísono, y cantos polifónicos de acuerdo a las diferentes voces y según el registro vocal al que pertenezcan.

La música, originalmente establecida para coros, buscaba la homogeneidad de cada cuerda o conjunto de voces que pertenecían a un mismo rango vocal y evitaba arreglos para solistas pues había sido compuesta para el canto litúrgico.

Canto polifónico

En el ejercicio de la música coral se reúnen individuos con diferentes registros vocales cuyo objetivo es interpretar arreglos musicales, escritos generalmente para voces mixtas, que se agrupan por voces o cuerdas. Es posible apreciar en una coral a las cuerdas de sopranos, mezzo- sopranos y contraltos, en las voces femeninas; y tenores, barítonos y bajos en las masculinas.

Voces equilibradas

Durante la formación del canto coral, algunos intérpretes manifiestan la necesidad de cantar en un volumen elevado con el objetivo de escucharse a sí mismos por la cantidad de voces a su alrededor, sin embargo, es necesario que el director musical, quien en la mayoría de los casos también ejerce la función de coach vocal, les guíe en la búsqueda del equilibrio sonoro con el objetivo que cada cuerda pueda escucharse con una amalgama sonora semejante a una sola voz aun en la multiplicidad de timbres que participan en el mismo rango. Para ello, durante el coaching, se les sugiere a los cantantes desarrollar la habilidad de apreciar la voz de sus compañeros mientras interpretan la propia para nivelar el volumen de la voz con la misma intensidad.

Amalgama sonora

En comparación con una orquesta, cada cantante posee un timbre vocal que le caracteriza del resto, sin embargo, es posible que pueda desarrollar la habilidad de amalgamarse con los demás vocalistas en la búsqueda del equilibrio sonoro. De acuerdo a ello, el coach puede indicarle que, sin perder su propia personalidad en el canto individual, aprecie la colocación vocal de sus compañeros más cercanos para que su voz se adapte a lo que escucha, hasta que ambas voces suenen lo más parecido a una sola. Durante la práctica constante la habilidad se desarrolla de manera progresiva. La experiencia manifiesta que aquellas personas que crecieron bajo un mismo techo y han cantaron juntas en algún momento generaron una amalgama sonora por el tiempo dedicado a practicar y ejecutar performances en conjunto.

Coach preparado

En la ejecución de la música coral es necesario que el coach vocal, además de tener experiencia en el liderazgo musical, desarrolle una preparación que le permita trabajar con las diferentes voces de acuerdo a su registro y timbre vocal. Asimismo, debe ser un individuo experimentado en el canto para logre expresar a los coralistas de qué manera pueden ejecutar su voz eficientemente sin que sufran lesiones o afecciones y si ocurre, por una mala ejecución del mismo intérprete, tenga la habilidad para detectarla y sugerir las recomendaciones pertinentes para que pueda recuperarse porque reconoce que una mala técnica puede afectar una voz temporalmente o de por vida.

Otro factor de importancia en la preparación del coach es que desarrolle técnicas para guiar a un coralista para una tener respiración eficiente, el manejo de la inspiración o espiración en pasajes complejos, el sostenimiento y la distribución de la voz entre sus compañeros de cuerda y el uso de la respiración cuando los pasajes contienen más 3 redondas ligadas en compases de 4/4 cuyo requerimiento es que las frases se mantengan sin que se escuchen deficientes o entrecortadas.

Sostenimiento de la respiración en frases largas

Existen arreglos musicales para voces mixtas que requieren de estrategias y un trabajo en conjunto para la ejecución según la expectativa del arreglista. En la partitura para voces mixtas de la pieza Soon ah will be done de William L. Dawson podemos observar en los compases del 49 al 53 ubicados en la página 4, en el último sistema, cómo la línea melódica de las sopranos y contraltos se sostiene por un poco más de la medida de tres figuras de redonda. Inclusive, en el compás 53 la redonda tiene un calderón con el objetivo que la nota perdure el tiempo necesario, a discreción del director musical.

Inspiración compartida

Cuando los coralistas carecen del desarrollo suficiente para ejecutar un pasaje igual al descrito anteriormente, el coach puede ayudarles al distribuir momentos específicos para que cada vocalista respire discretamente y de manera alternada con el resto de sus compañeros. Para ello, el vocalista debe callar antes de quedarse totalmente sin aire y tomar una inspiración rápida que sea suficiente para continuar hasta el final. Al ingresar al canto nuevamente, lo hará con un volumen inferior al resto para evitar interrupciones a causa del ruido que cause su reingreso.

Conclusión

Algunos cantantes carecen de eficiencia auditiva en el momento de ejecutar armonías con otros vocalistas, lo que genera pérdidas de tiempo en la fluidez de proyectos musicales, sin embargo, cuando los intérpretes tuvieron experiencias musicales en su participación dentro de la música coral desarrollaron habilidades para cantar con diferentes líneas melódicas en arreglos que tienen multiplicidad de voces y la ejecución vocal de proyectos musicales sin la necesidad que hayan contrataciones extras para las sesiones de grabación, gracias a que ellos mismos cantan las melodías necesarias. En este sentido, dichos músicos se convierten en un recurso apetecible para los productores musicales en la búsqueda de la efectividad en el tiempo de ejecución de las sesiones y en la calidad sonora