En
la actualidad, se escuchan en la radio ritmos que fueron influenciados por
otros desarrollados en épocas anteriores y estaban pensados para estratos
sociales específicos, aunque con características particulares y atractivas que
propiciaron su trascendencia en el tiempo. Lo que generó proyectos que incluyen
fusiones musicales y requieren una interpretación vocal eficiente.
¿En
qué consiste la interpretación del Jazz?
¿De qué manera puede el coach
instruir a los discípulos en la interpretación de scat? ¿Cómo puede el productor contribuir a la incorporación
espontánea del scat y la expresividad
musical en los vocalistas con los que graba?
Interpretación
vocal del Jazz
En sus inicios, el Jazz era ejecutado en las iglesias americanas a través de la
entonación de Blues. Los cantantes imitaban el sonido de las
trompetas que formaban parte de las bandas inclinadas a este género musical.
Vocalmente, los intérpretes retrasan el ritmo para cantar
luego, es denominado canto detrás del ritmo. De igual manera, la creatividad
participa en la ejecución del género y caracteriza a cada vocalista.
Expresividad
musical
Los cantantes de Jazz manifiestan expresividad emocional durante el performance a través de gritos y gemidos
de llanto producidos durante el performance
vocal de acuerdo a las letras de los temas musicales que se van a interpretar.
En tal sentido, el coach invitará a
los intérpretes a estudiar la letra de las canciones y reconocer el contexto en
el que fue escrito, al considerar que detrás del discurso musical hay una
historia personal que contar, cuyo conocimiento permite una conexión adecuada
para la interpretación. De acuerdo a ello, entonces, los vocalistas cuentan la
historia detrás de manera vivencial lo que permite que la audiencia se conecte de
igual manera.
Forma de
la canción
A partir de las escalas y los acordes a los que
pertenecen las armonías de un tema musical se desarrolla la improvisación en
los solistas y se crea la forma de una canción. Al ejecutarlo, los artistas
intervienen en la musicalización al imitar los sonidos que corresponden al
bajo, la guitarra, el piano, el saxofón y las trompetas con el uso de sílabas scat que se convierten en la letra
incorporada durante dichas improvisaciones.
La improvisación del solo contiene una duración que
puede ser breve o extenderse longitudinalmente, sin embargo, será regido en
concordancia a la progresión sonora del arreglo escrito. Para ello, el coach toca el pasaje musical en el piano
y le pide a cada intérprete la ejecución vocal con el uso de melismas y
coloraturas al aplicar los adornos interpretativos acordes a las armonías y
adicionales al uso de las sílabas scat.
Sílabas scat
En el Jazz
es posible realizar interpretaciones musicales cuya letra está conformada por
sílabas sin sentido. El uso de los fonemas es común y contribuye a impregnar
aún más del swing que caracteriza al
género. Durante el coaching, se pueden
utilizar sílabas como /bap-bep-bip-bop-bup/, /sha-she-shi-sho-shu/,
/kat-ket-kit-kot-kut/, /ta-te-ti-to-tu/, /pa-pe-pi-po-pu/, /ra-re-ri-ro-ru/,
/da-de-di-do-du/, entre otras. Pueden combinarse entre sí de acuerdo a la
melodía y a la intención musical con que se interpretan. El Scat blues (1969) de Sara Vaughan es un
referente de este tipo de interpretación musical.
Estructura
para la interpretación del Jazz
En el momento que un tema musical inicia, es
interpretado de principio a fin por el instrumento principal en conjunto con el
vocalista, dicha acción se refiere a la cabeza del tema musical. Ahora, los
siguientes pasajes se repiten mientras el solista se dispone ejecuta
improvisaciones; por último, se desarrolla una melodía diferente con respecto a
la inicial denominada coda. En el tema
Round midnight de Ella Fitzgerald, es posible apreciar una representación
de dicha estructura. Igualmente, durante la interpretación de la canción, es
indicada la cabeza del tema cuando cada nota es cantada de acuerdo al patrón escrito
y sin modificaciones en el arreglo original.
Para la estructura de la coda pueden existir modificaciones
bajo la notación musical o acordadas por la banda y los solistas. Si la estructura
original se mantiene, entonces el solista cantará al inicio, en la parte final
y en el pasaje preciso previo al puente, dicha estructura musical de los temas
de Jazz permite que, cuando hay más
de un solista, el que sigue para cantar tenga la posibilidad de prepararse con
antelación para que el pasaje de cabeza se entone de nuevo y toda el discurso
musical se desarrolle hasta el final.
Conclusión
Aunque en sus inicios
el Jazz estaba enfocado en los
afrodescendientes, en la actualidad trascendió las barreras sociales para ser
incluido dentro de los géneros musicales del momento. Es posible apreciarlo en
el hip-hop, R&B e incluso en
estilos como Inteligence dance music
y funk que fueron con el swing y la técnica musical que le
caracteriza. Es un reto para el coach
instruir a vocalistas en la interpretación y para el productor musical el
desarrollo de proyectos musicales en el género por la complejidad que expresa
el rompimiento del esquema clásico a otro más liberal.
