Escrituralmente, existen arreglos musicales cuya interpretación requiere la agilidad vocal correcta, sin embargo, algunos intérpretes carecen de ella. En ocasiones, dicha condición se convierte en un obstáculo para la ejecución y genera retrasos en el desarrollo de la producción musical.

¿Cómo se denomina a la agilidad del intérprete para la ejecución de pasajes que necesitan mayor velocidad? ¿De qué manera el coach puede contribuir al proyecto musical y entrenar a los intérpretes en agilidad vocal?

Coloratura

El término coloratura se refiere a la habilidad que posee un cantante para interpretar notas musicales en pasajes de la escala que deben ejecutarse a mayor velocidad, especialmente representados con figuras de corcheas o semicorcheas. Es una habilidad que ejecutan los intérpretes con el propósito de embellecer las líneas melódicas que interpretan y e utiliza de manera eventual durante el discurso musical.

Melismas

Cuando los intérpretes hacen uso de coloraturas, pueden ejecutarlas de manera melismática al cantar la sílaba de una palabra con una vocal incorporada y una sucesión de intervalos ascendentes y descendentes entre nota y nota. Puede representarse al cantar la palabra amor donde la [a] inicia en C, mientras el fonema /mo/ es cantado en G y se mantiene en [o] mientras se ejecutan las notas F-G-E-G-C-G-E-G-C escritas en un compás de 4/4 con figuras de corcheas o semicorcheas y negras en el inicio y en el término del pasaje. Dicha representación puede variar de acuerdo a la composición, al arreglo e, incluso, al gusto del intérprete si la exigencia en el performance permite que haya espontaneidad al cantar.

Estilos en el uso de coloratura

La aplicación de la coloratura incluye a todas las voces y también puede usarse en la mayoría de los estilos. Al utilizar dicho recurso, la voz puede tornarse más brillante y ligera lo que permite un manejo más eficiente, e n la música clásica se le denomina canto coloratura. De igual manera, los intérpretes de Rock, R&B y Jazz hacen uso de este tipo de interpretación en la búsqueda de la estética musical.

Ejecución de coloratura

Antes de permitir la ejecución de pasajes con coloratura, el coach necesita instruir al vocalista para que la utilice de manera adecuada. De acuerdo a ello, tocará las notas correspondientes en el piano para que el intérprete las reconozca antes de interpretarlas, los sonidos deben cantarse con un aire suave, adecuado pulso rítmico y acentuación de notas.

Para el coaching, se pueden tener en cuenta los siguientes lineamientos:

• Tocar en el piano pasajes musicales que contengan el uso de la coloratura y los intérpretes reconozcan tanto rítmica como melódicamente. Para ello, deberán ser ejecutados lentamente y luego a velocidad regular.

• Enfatizar cada pasaje que contenga coloratura por separado, infiere que debe evitarse la ejecución inmediata de toda el área del pasaje musical, en especial cuando es superior a un compás y se debe enseñar por agrupación de notas hasta completar el pasaje totalmente.

Una vez que los vocalistas escucharon la dinámica del pasaje a interpretar, serán ejecutados los próximos pasos:

• Agregar el uso del metrónomo con el que se iniciará en una velocidad de 60 bpm. En este paso, los intérpretes escucharán las notas y ejecutarán las vocales que intercederán en la ejecución con un tempo lento y el interés que hayan correcciones en aquellas notas donde se exprese inseguridad en el aprendizaje.

• A medida que el coach escucha a los intérpretes dominar la velocidad, la incrementará hasta que el pasaje sea ejecutado correctamente en el tempo esperado según el arreglo musical o el carácter del adorno escogido

• Enfatiza la acentuación en cada pulso fuerte de acuerdo a la notación musical establecida en el arreglo. En tal sentido, si la representación son tresillos, entonces se velará porque los vocalistas acentúen la nota fuerte al inicio y luego las otras dos en el pulso débil.

Una vez que los vocalistas reconocen la melodía y el ritmo de manera eficiente, el coach solicitará:

• Cantar el pasaje en una octava más grave, interpretando las notas rápidas de manera suave y lenta con el uso del metrónomo. Ahora, se incrementará la velocidad hasta alcanzar el tempo deseado.

• Entonar cada nota sin que entre ellas se incorpore la consonante /h/, pues su incorporación genera aspereza vocal y disminuye la calidad vocal.

Misión

Ubica en la web 4 artistas musicales de tu agrado y aprecia si hacen uso de coloratura o melismas. Al hacerlo, responde las siguientes interrogantes:

• ¿Cuáles son los cantantes escogidos y los temas musicales que escuchaste?

• ¿En qué parte del tema apreciaste el uso de coloraturas o melismas? Indica los segundos en los que lograste apreciarlo y el link de su ubicación.

• De acuerdo a lo estudiado en esta lección, ¿cómo ejecutan los adornos? ¿Lo hacen de manera espontánea? ¿Forman parte de los arreglos musicales? Para esta respuesta, es posible establecer comparaciones con otras interpretaciones del mismo tema si en la web no se encuentra la partitura.

Ahora, busca la partitura El Mesías de Händel y ubica un pasaje que contenga coloratura. Observa su notación musical y descríbela.

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Tiempo recomendado: 3 horas.

En la industria musical las interpretaciones se ejecutan con temas enriquecidos gracias al uso de melismas y coloratura, sin embargo, existen vocalistas que carecen de la habilidad eficiente para su interpretación. Es allí donde el coach hace una labor eficiente y guía a cada intérprete a conectarse con su voz y convertirla en un recurso con mayor rendimiento y calidad, además genera que sea más competitivo de acuerdo a las exigencias de cada proyecto musical en el que incursiones.