Escrituralmente,
existen arreglos musicales cuya interpretación requiere la agilidad vocal
correcta, sin embargo, algunos intérpretes carecen de ella. En ocasiones, dicha
condición se convierte en un obstáculo para la ejecución y genera retrasos en
el desarrollo de la producción musical.
¿Cómo
se denomina a la agilidad del intérprete para la ejecución de pasajes que
necesitan mayor velocidad? ¿De qué manera el coach puede contribuir al proyecto musical y entrenar a los
intérpretes en agilidad vocal?
Coloratura
El término
coloratura se refiere a la habilidad que posee un cantante para interpretar
notas musicales en pasajes de la escala que deben ejecutarse a mayor velocidad,
especialmente representados con figuras de corcheas o semicorcheas. Es una
habilidad que ejecutan los intérpretes con el propósito de embellecer las
líneas melódicas que interpretan y e utiliza de manera eventual durante el
discurso musical.
Melismas
Cuando los
intérpretes hacen uso de coloraturas, pueden ejecutarlas de manera melismática
al cantar la sílaba de una palabra con una vocal incorporada y una sucesión de
intervalos ascendentes y descendentes entre nota y nota. Puede representarse al
cantar la palabra amor donde la [a] inicia en C, mientras el fonema /mo/ es cantado en G y se mantiene en [o] mientras se ejecutan las notas F-G-E-G-C-G-E-G-C escritas en un compás
de 4/4 con figuras de corcheas o semicorcheas y negras en el inicio y en el
término del pasaje. Dicha representación puede variar de acuerdo a la
composición, al arreglo e, incluso, al gusto del intérprete si la exigencia en
el performance permite que haya
espontaneidad al cantar.
Estilos en el uso de coloratura
La aplicación de
la coloratura incluye a todas las voces y también puede usarse en la mayoría de
los estilos. Al utilizar dicho recurso, la voz puede tornarse más brillante y ligera
lo que permite un manejo más eficiente, e n la música clásica se le denomina
canto coloratura. De igual manera, los intérpretes de Rock, R&B y Jazz hacen
uso de este tipo de interpretación en la búsqueda de la estética musical.
Ejecución de coloratura
Antes de permitir
la ejecución de pasajes con coloratura, el coach
necesita instruir al vocalista para que la utilice de manera adecuada. De
acuerdo a ello, tocará las notas correspondientes en el piano para que el
intérprete las reconozca antes de interpretarlas, los sonidos deben cantarse con
un aire suave, adecuado pulso rítmico y acentuación de notas.
Para el coaching, se pueden tener en cuenta los
siguientes lineamientos:
Tocar en el piano pasajes musicales que contengan el uso de la
coloratura y los intérpretes reconozcan tanto rítmica como melódicamente. Para
ello, deberán ser ejecutados lentamente y luego a velocidad regular.
Enfatizar cada pasaje que contenga coloratura por separado,
infiere que debe evitarse la ejecución inmediata de toda el área del pasaje
musical, en especial cuando es superior a un compás y se debe enseñar por
agrupación de notas hasta completar el pasaje totalmente.
Una vez que los
vocalistas escucharon la dinámica del pasaje a interpretar, serán ejecutados
los próximos pasos:
Agregar el uso del metrónomo con el que se iniciará en una
velocidad de 60 bpm. En este paso,
los intérpretes escucharán las notas y ejecutarán las vocales que intercederán
en la ejecución con un tempo lento y
el interés que hayan correcciones en aquellas notas donde se exprese
inseguridad en el aprendizaje.
A medida que el coach
escucha a los intérpretes dominar la velocidad, la incrementará hasta que el
pasaje sea ejecutado correctamente en el tempo
esperado según el arreglo musical o el carácter del adorno escogido
Enfatiza la acentuación en cada pulso fuerte de acuerdo a la
notación musical establecida en el arreglo. En tal sentido, si la
representación son tresillos, entonces se velará porque los vocalistas acentúen
la nota fuerte al inicio y luego las otras dos en el pulso débil.
Una vez que los
vocalistas reconocen la melodía y el ritmo de manera eficiente, el coach solicitará:
Cantar el pasaje en una octava más grave, interpretando las
notas rápidas de manera suave y lenta con el uso del metrónomo. Ahora, se incrementará
la velocidad hasta alcanzar el tempo
deseado.
Entonar cada nota sin que entre ellas se incorpore la
consonante /h/, pues su incorporación genera aspereza vocal y disminuye la
calidad vocal.
Misión
Ubica
en la web 4 artistas musicales de tu agrado y aprecia si hacen uso de
coloratura o melismas. Al hacerlo, responde las siguientes interrogantes:
¿Cuáles son los cantantes escogidos y los temas
musicales que escuchaste?
¿En qué parte del tema apreciaste el uso de
coloraturas o melismas? Indica los segundos en los que lograste apreciarlo y el
link de su ubicación.
De acuerdo a lo estudiado en esta lección, ¿cómo
ejecutan los adornos? ¿Lo hacen de manera espontánea? ¿Forman parte de los
arreglos musicales? Para esta respuesta, es posible establecer comparaciones
con otras interpretaciones del mismo tema si en la web no se encuentra la
partitura.
Ahora,
busca la partitura El Mesías de
Händel y ubica un pasaje que contenga coloratura. Observa su notación musical y
descríbela.
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Tiempo
recomendado: 3 horas.
ConclusiónEn la industria
musical las interpretaciones se ejecutan con temas enriquecidos gracias al uso
de melismas y coloratura, sin embargo, existen vocalistas que carecen de la
habilidad eficiente para su interpretación. Es allí donde el coach hace una labor eficiente y guía a
cada intérprete a conectarse con su voz y convertirla en un recurso con mayor
rendimiento y calidad, además genera que sea más competitivo de acuerdo a las
exigencias de cada proyecto musical en el que incursiones.
