Desde
los inicios de la humanidad, el ser humano buscó estrategias para el
desarrollo. Gracias a ello se originó la primera lanza para cazar, pescar y de
esta manera preservar la especie, a partir de una piedra creó la rueda y los
vehículos para el traslado de la carga. En el pensamiento y en la necesidad de
resolución se generó el desarrollo metacognitivo que incluye en el avance del performance artístico y el coaching vocal e instrumental.
De
acuerdo a McCormick, Dimmit & Sullivan en Slavin, la palabra metacognición
se refiere a la comprensión sobre el aprendizaje en sí mismo o la manera en que
se alcanza el conocimiento. Cada persona desarrolla habilidades para el
pensamiento y el estudio, son llamadas habilidades metacognitivas. En la
música, se establece un tiempo de ensayo para el aprendizaje de repertorio, el ensamble
de voces y bandas, y el desarrollo de matices para una interpretación de
calidad, cuando los intérpretes tienen dificultad para la superación de algunas
áreas, ya sea durante el aprendizaje o en la ejecución, consideran ensayos
extras de acuerdo a sus necesidades y ponen en práctica sus habilidades
metacognitivas.
En el
siguiente audio es posible una interpretación de guitarra eléctrica con la
técnica tapping por superar:
002-09_0206_aud01. Técnica de tapping con dificultad
0
Ahora
escuchemos la ejecución correcta:
002-09_0206_aud02. Técnica de tapping sin dificultad
0
Una vez
que el individuo evalúa su proceso de aprendizaje, reflexiona y aplica las
estrategias efectivas para alcanzar el conocimiento.
Durante
el coaching, es necesario que los
intérpretes desarrollen procesos para adquirir habilidades metacognitivas en el
área instrumental se desarrollaron instructivos autodidactas como alternativa
para el aprendizaje, sin embargo, el coach
es preciso para responder preguntas específicas correspondientes a la ejecución
para la orientación acerca de la postura correcta y la evaluación en los
resultados de estudio del instrumento. Cuando se trata de la voz, el intérprete
con conocimiento sobre técnicas de canto hará un calentamiento individualmente,
concientiza la asertividad en la colocación del tracto vocal y visualiza la
proyección adecuada para una interpretación de calidad; también el autor puede
autoevaluarse y considerar si la técnica utilizada mejora el sonido y
contribuye al resguardo de su aparato fonador.
002-09_0206_ilu01. Interrogantes metacognitivas en el ser
humano
Técnicas de estudio
Schunk
en Slavin, indica que “el valor de las estrategias de estudio depende en sus
detalles y en los usos a los que se destinan”. Generalmente, el coach realiza audiciones para explorar
el nivel en que se encuentra el coachee
y establece las estrategias acordes para el desarrollo del talento musical. Durante
el tiempo de entrenamiento y, de acuerdo a su capacidad, el discípulo afianza
el conocimiento y desarrolla la habilidad para autoevaluarse y comprobar si es
asertivo en cada ejecución. Parte de las evaluaciones en
las participa incluyen:
- Pruebas prácticas: durante las
pruebas prácticas el individuo se prepara para una evaluación real y
calificada. En el caso de músicos y cantantes, se refiere a recitales,
presentaciones entre familiares o conocidos, actuaciones en las escuelas en que
hacen vida o en presentaciones públicas previas a la asistencia a concursos,
festivales o eventos de semejante índole en donde su performance compite con el resto, de acuerdo a su categoría
musical.
002-09_0206_ilu02. Pruebas prácticas en los intérpretes
En este sentido, la preparación se
desarrollará en función de la posibilidad para la participación en sesiones de
grabación. Las presentaciones públicas son una herramienta efectiva que genera
en el artista altos niveles de exigencia. Según su importancia, el intérprete se
enfocará en desarrollar habilidades para el estudio constante y consciente sobre
el nivel de ejecución en que se encuentra y las acciones a tomar para alcanzar
niveles superiores en función de la calidad esperada en la futura competición,
si la hubiere.
- Tomar nota: una estrategia
asertiva para el estudio y la aplicación de la metacognición es tomar notas.
Cuando el artista tiene a la mano el repertorio musical escrito, llevará un
registro de las necesidades requeridas en la estructura musical de cada tema a
interpretar. Incluye reguladores para los matices de acuerdo a la dinámica,
articulación en la letra, acentuaciones, expresividad emotiva y otros aspectos.
Es una herramienta que coopera para el estudio individual, y es posible
observarlo en la siguiente partitura:
002-09_0206_fot01. Partitura con anotaciones
En esta partitura, se encuentra
subrayado el segundo y octavo compás y pertenecen a una cantante de la cuerda
de las contraltos, dichas indicadores se agregan a petición del director
musical o como referencia para el cantante.
- Trabajo en grupo: se refiere a
aquellas actividades de ensayo donde los miembros entre sí afianzan y mejoran el
conocimiento, y las técnicas empleadas en su ejecución musical. En las bandas
conformadas por músicos y vocalistas, ocurre que hayan reuniones separadas y previas
al ensayo general. Durante ese tiempo, los músicos gestionan el repaso o el montaje
del repertorio a ejecutar y se evalúan los aspectos deficientes de cada uno
para superarlos. El músico menos aplicado individualmente tiene la posibilidad
de alcanzar el nivel del resto a través de la observación, la audición, la ejecución
y la exigencia en conjunto. Las voces evalúan armonías, letras, matices, planos
sonoros, el trabajo del solista y el del coro que le acompaña.
002-09_0206_ilu03. Elementos de estudio musical en grupo
- Conocimiento previo: Pressley,
Harrys y Marks en Slavin, indican que emplear la información de lo que ya se
conoce mejora la comprensión y la retención, la aplicación de este concepto se puede
observar en la música. Cuando el artista conoce la historia detrás de los temas
a interpretar, cobra sentido la expresividad artística y lo transmite a la
audiencia.
- Analogías: las analogías se
refieren a la comprensión de un nuevo tema por medio de su asociación con
información adquirida previamente. Los artistas reconocen porciones de una
melodía, si sus armonías y progresiones están relacionadas o forman parte del
himno nacional de su región, aunque tengan una letra diferente, porque la
información ha sido alojada en su memoria previamente.
Keynotes
- De acuerdo a McCormick, Dimmit & Sullivan en Slavin, la palabra metacognición se refiere a la comprensión sobre el aprendizaje en sí mismo o la manera en que se alcanza el conocimiento.
- Cada persona desarrolla habilidades para el pensamiento y el estudio, son llamadas habilidades metacognitivas.
- Durante el coaching, es necesario que los intérpretes desarrollen procesos para adquirir habilidades metacognitivas en el área instrumental se desarrollaron instructivos autodidactas como alternativa para el aprendizaje.
- Una estrategia asertiva para el estudio y la aplicación de la metacognición es tomar notas.
Reto
En el uso de tres de las estrategias
adquiridas en esta lección, desarrolla un plan de estudio teórico y práctico
para el aprendizaje de un instrumento musical. Es necesario escoger entre el
bajo eléctrico, la guitarra eléctrica o el piano. En dicho plan explicarás
cuáles serán los mecanismos a utilizar por el estudiante y alcanzar, al menos,
la progresión de 4 acordes en la escala de G
en un espacio de tiempo de 7 días.
Publica tu plan y espera comentarios sobre los
resultados obtenidos por tus contactos en vKonnect y tus seguidores en vPage.
Tiempo recomendado: 30 minutos.
Cierre
La metacognición contribuye a que los individuos evalúen y
concienticen la responsabilidad que tienen y la apliquen durante el aprendizaje,
además permite examinar las estrategias posibles para la mejora continua antes
de la ejecución del performance musical
y la preparación para la superación y desarrollo de habilidades. A través de la
observación, técnicas de autocontrol, deprivación y persistencia, el coach adiestra a cada discípulo hacia la
independencia, la autocrítica y la resolución de problemas en escena y fuera de
ella.
