En la interpretación
vocal de música popular, el estilo musical forma parte de las consideraciones
interpretativas del coaching.
Analicemos algunos de los aspectos interpretativos más importantes y su
relación con el género o estilo musical de las producciones.
Respiración
La respiración es uno de los factores más importantes
en la interpretación vocal. A grandes rasgos, existen dos tipos: la respiración
corta y la profunda.
La respiración corta
es una respiración “de captura”, es más apropiada para géneros como el Rock, pues promueve la velocidad en la
interpretación. Un buen ejemplo de ello es la canción Bycicle Race, de la agrupación británica Queen; recomendamos
escucharla.
002-09_0108_fot01 Banda de Rock Queen
Por otro lado, la
respiración profunda tradicional permite una mayor libertad, por lo que se
aplica a un amplio rango de géneros y estilos musicales, por ejemplo, las baladas.
En la interpretación lírica, la cadencia musical invita al intérprete a
sostener las terminaciones de frases, lo que exige mayor capacidad de aire para
la ejecución y proyección adecuada, como escuchamos en la canción I Started a Joke, del grupo Bee Gees;
recomendamos escucharla.
002-09_0108_fot02 Grupo musical Bee Gees
Técnicas
interpretativas: el belting
Ahora, veamos algunos ejemplos de
técnicas interpretativas y su relación con géneros musicales.
El Rock, Gospel, Soul, y otros
géneros, hacen uso de “llamadas” que se conocen como belting. Dicha técnica implica la mezcla entre las resonancias
bajas y altas de la voz, su resultado es muy similar a un grito, pero en
realidad es una emisión tonal controlada. Durante el belting, el intérprete hace uso de la inspiración emocional del
momento en el que se conecta con la música y con la audiencia para generar
variaciones melódicas espontáneas cargadas de potencia interpretativa. En el
caso de las grabaciones en vivo o en el estudio, la técnica se emplea para
romper los patrones de acuerdo a la inspiración del artista. Un buen ejemplo lo
encontramos en la canción I Say a Little
Prayer, de Aretha Franklin; recomendamos escucharla.
002-09_0108_fot03 Artista musical Aretha
Franklin
Técnicas
interpretativas: scat y melisma
La libertad de expresión artística mediante el canto se
hace presente en géneros como el Jazz
y el R&B mediante técnicas como
el scat y el melisma. La primera consiste en emplear la voz como un instrumento
melódico y rítmico, al cantar sílabas sin significado aparente, como apreciamos
en la canción Blue Skies de Ella
Fitzgerald, te recomendamos escucharla.
002-09_0108_fot04 Ella Fitzgerald
interpretando una canción
Por su parte, el melisma
es la incorporación de varias notas a una misma sílaba y es característico en
interpretaciones de cantantes como Aretha Franklin, Whitney Houston, Celine
Dion, Christina Aguilera, Kelly Clarkson y Beyonce, cuyos estilos y géneros
musicales varían del Jazz, al R&B y al Pop.
Responsabilidades del coach en las técnicas interpretativas
En el ámbito del estilo musical, el rol del coach es preparar al artista para
interpretar con técnicas variadas según lo definan y permitan la partitura, el
estilo musical y los objetivos de producción. Dichas técnicas se deben
practicar y aprender antes de llegar al estudio, pues su interpretación
requiere tiempo de estudio y preparación previa. Con la preparación correcta,
es posible emplearlas para enriquecer el impacto emocional de una producción, pues
agrega espontaneidad al contenido planeado para la grabación.
Cierre
Las grabaciones de calidad requieren de interpretaciones llenas de
precisión e impacto emocional, se logra a través de la selección e
implementación de técnicas interpretativas congruentes con el estilo y género
musical de la producción. En tal sentido, el coach orientará al artista
en su interpretación para ayudarle a canalizar su talento en maneras que
beneficien el sonido final.
