Además de la sección rítmica, otros elementos
importantes de un arreglo orquestal para grabación son las voces y el efecto de
“endulzamiento”, es decir, la capacidad de suavizar el sonido del arreglo. A
continuación, analizaremos diferentes técnicas de manejo de voces, así como
para endulzar el sonido del arreglo, con la finalidad de solucionar
satisfactoriamente los desafíos técnicos que presente el proceso de arreglo.
Voces
Una vez que la base rítmica se ha
establecido correctamente, el siguiente aspecto a considerar son las voces,
tanto la principal como las de apoyo y fondo. En lo que respecta a la línea
vocal principal, no hay mucho que arreglar. Sin embargo, las voces de fondo son
otra historia.
Entre las técnicas que se pueden usar
para las voces de fondo tenemos la armonía nota-contra-nota o las
contramelodías tipo llamada-respuesta, cuya implementación dependerá del tipo
de canción y género musical abordado. La armonía nota-contra-nota,
especialmente en terceras, funciona bien en la mayoría de arreglos Rock, Pop y
Country. El enfoque llamada-respuesta es común en el Soul, el R&B y también
un poco en el Rock. Adicionalmente, la armonía nota-contra-nota puede funcionar
ya sea con una o dos voces además de la principal. El enfoque llamada-respuesta
funciona con dos voces de fondo, o más. También podemos usar voces de un solo
género o mixtas, dependiendo del sonido buscado.
Endulzamiento
Después de trabajar la sección
rítmica y las voces de fondo, debemos adecuar los demás elementos del arreglo
para una grabación, proceso que Michael Miller llama endulzamiento. Entre los
instrumentos a trabajar se pueden incluir guitarra líder u otros instrumentos
solistas, una sección de metales, cuerdas, u otras combinaciones instrumentales
para llenar los espacios del arreglo y endulzar el sonido.
La forma de endulzamiento más común
es por medio de un solo instrumental, proporcionado generalmente a la mitad de
la pieza. Puede estar hecho a partir de algún patrón llamada-respuesta,
pequeños solos al final de las frases, o simplemente el desarrollo de la línea
melódica en la voz principal. En el Rock, es casi siempre interpretado por la
guitarra eléctrica líder; otros instrumentos también pueden cumplir este rol,
tales como saxofones, sintetizadores, incluso trompetas o trombones.
La implementación de muchos
instrumentos ayuda a aumentar la paleta de sonidos disponible. Por ejemplo, las
cuerdas son a menudo utilizadas en el Pop, el Rock y el Country, especialmente
en canciones de tempo lento. Las notas sostenidas son un enfoque común, aunque
la implementación de patrones rítmicos también puede ser efectivo.
En géneros como el R&B, el Soul y
el Blues, muchas veces se obtiene el efecto de endulzamiento solo con añadir
una sección de metales, típicamente formada por saxofón tenor, trompeta y
trombón, y se puede reforzar al doblar uno o más instrumentos. Usualmente las
partes son acentuadas con patrones rítmicos para complementar la línea vocal
principal.
Otro tipo de endulzamiento se puede
obtener con flautas, solos de chelo, acordeones y, en resumidas cuentas,
cualquier tipo de instrumento posible. Puede consistir en un sencillo bloque de
acordes detrás de las voces, en contramelodías que aparezcan en los huecos de
la línea vocal principal, o patrones rítmicos que proporcionen acentos
contrastantes con las voces.
Keynotes
- Entre las técnicas que se pueden usar para las voces de fondo tenemos la armonía nota-contra-nota o las contramelodías tipo llamada-respuesta, cuya implementación dependerá del tipo de canción y género musical abordado.
- La forma de endulzamiento más común es por medio de un solo instrumental, proporcionado generalmente a la mitad de la pieza.
- En géneros como el R&B, el Soul y el Blues, muchas veces se obtiene el efecto de endulzamiento solo con añadir una sección de metales, típicamente formada por saxofón tenor, trompeta y trombón.
Reto
Indica al menos dos grabaciones comerciales que
implementen alguna de las técnicas de tratamiento vocal y endulzamiento del
sonido mencionadas en el contenido didáctico.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
La capacidad de brindar soluciones
musicales a los desafíos surgidos durante el proceso de arreglo es proporcional
a la cantidad de técnicas que el arreglista domine. Por este motivo, es vital
que entre sus prácticas habituales se encuentre la experimentación con los
instrumentos y voces de un arreglo instrumental.
