Los voicings son elementos fundamentales a la hora de recrear una atmósfera o sensación específica, lo cual termina enviando al espectador el mensaje deseado por el arreglista. A continuación, estudiaremos las características, ventajas y recomendaciones en torno a la implementación de voicings a tres, cuatro y cinco voces.

Voicing a tres voces

El voicing a tres voces es una herramienta interesante para los arreglistas de big band. Incluso en las agrupaciones de gran tamaño, el voicing a tres voces confiere una sensación de ligereza. Cuando escribimos a tres voces, mantenemos las tres voces dentro del rango de una octava. Excepto en las composiciones y arreglos modales, es conveniente evitar de triadas simples, así como la implementación de cuartas paralelas. Es generalmente aceptado, e incluso deseado, introducir disonancias entre dos de las tres voces.

Un enfoque interesante del voicing a tres voces consiste en tratar la melodía como un elemento adicional al voicing a dos voces. Bajo este enfoque, podemos usar movimientos paralelos en las dos voces inferiores, preferiblemente en intervalos de tercera, segunda y sexta. También podemos experimentar con movimientos contrarios entre la melodía, o voz superior, y las dos voces inferiores.

Cuando realizamos el voicing a tres voces de un acorde con cuatro notas o estructura extendida, una o más notas serán excluidas. Para decidir cuáles notas omitir, analicemos los siguientes criterios:

• Cuando se crea el voicing de un acorde extendido, se deben incluir la tercera y la séptima, a menos que la nota de la melodía corresponda con la fundamental de un acorde de séptima mayor. En ese caso, el voicing debe incluir la tercera y la quinta preferiblemente, o la sexta en contextos muy específicos.
• La nota menos importante para definir la naturaleza armónica de un acorde es la quinta, por lo que no tiene que ser siempre incluida en el voicing. Una excepción sería el uso de una quinta alterada, en cuyo caso probablemente deba ser incluida en el voicing.
• No es necesario incluir la fundamental en el voicing; generalmente se encuentra presente en la sección rítmica.

Voicing a cuatro voces

Los voicings más comunes para big bands son a cuatro o cinco voces. El voicing es particularmente popular cuando escribimos las partes de una sola sección. Importante: el voicing a cuatro voces implica cuatro notas diferentes, sin usar unísonos ni octavas.

Una forma de crear un voicing a cuatro voces es tomar la línea melódica y añadir otras tres notas del acorde debajo de ella. También se puede lograr a partir de una triada simple mediante la adición de la extensión más cercana, tales como sextas, séptimas o novenas.

La mayoría de los voicings a cuatro voces no incluyen la fundamental, lo cual requiere el uso de estructuras extendidos, incluso cuando originalmente el acorde no presenta dicha notación. A continuación, brindaremos ideas concretas sobre como manipular voicings de cuatro notas con estructuras extendidas con más de cuatro notas:

• Para acordes de novena, excluimos la fundamental.
• Para acordes de undécima, se pueden omitir la quinta, la tercera, o ambas.
• Para acordes de treceava, omitimos la quinta y la fundamental.

012-06_0506_ilu01. Omisión de notas de un acorde extendido en voicings a cuatro voces

Importante: el voicing a cuatro voces no deben considerarse solamente como una apilación de triadas. En su lugar, es conveniente variar las inversiones a fin de crear intervalos más interesantes entre las voces.

Voicing a cinco voces

El voicing a cinco voces es típicamente usado en la escritura para saxofones, secciones mezcladas y para ensambles completos. La cantidad de notas involucradas en este tipo de voicings hace que no siempre sea posible mantenerlas dentro del rango de una octava, especialmente cuando una de las voces es la nota de bajo que representa la fundamental del acorde.

Para crear un voicing a cinco voces, comenzamos utilizando las notas de acorde disponibles. Si aún necesitamos usar más, podemos doblar la nota más alta o la más baja, o usar alguna extensión disponible. Por ejemplo, podemos convertir un acorde de séptima en uno de novena, o tomar una triada simple y añadir sexta y séptima. Solo es necesario mantener la nota principal como la más aguda, a fin de mantener la claridad.

Keynotes

• Un enfoque interesante del voicing a tres voces consiste en tratar la melodía como un elemento adicional al voicing a dos voces.
  
• Los voicings más comunes para big bands son a cuatro o cinco voces.
  
• El voicing a cinco voces es típicamente usado en la escritura para saxofones, secciones mezcladas y para ensambles completos.
  

Reto

Ingresa al siguiente video:

https://www.youtube.com/watch?v=w0LQLN-eOPw

Analiza e identifica los voicings utilizados, sean a tres, cuatro o cinco voces.

Tiempo disponible: 30 minutos.

Conclusión

Los voicings a tres, cuatro y cinco voces usan la estructura armónica del arreglo para transmitir una sensación o emoción específica. La forma de implementarlos muchas veces define la calidad de un arreglo para big band. Por este motivo, el arreglista debe dedicarse al análisis y práctica constante, con la finalidad de dominarlos y utilizarlos en las circunstancias correctas según los requerimientos del proyecto musical.