Los voicings son elementos fundamentales a la hora de recrear una
atmósfera o sensación específica, lo cual termina enviando al espectador el
mensaje deseado por el arreglista. A continuación, estudiaremos las
características, ventajas y recomendaciones en torno a la implementación de
voicings a tres, cuatro y cinco voces.
Voicing a tres voces
El voicing a tres voces es una herramienta interesante para
los arreglistas de big band. Incluso en las agrupaciones de gran tamaño, el
voicing a tres voces confiere una sensación de ligereza. Cuando escribimos a
tres voces, mantenemos las tres voces dentro del rango de una octava. Excepto
en las composiciones y arreglos modales, es conveniente evitar de triadas
simples, así como la implementación de cuartas paralelas. Es generalmente
aceptado, e incluso deseado, introducir disonancias entre dos de las tres
voces.
Un enfoque interesante del voicing a tres voces consiste en
tratar la melodía como un elemento adicional al voicing a dos voces. Bajo este
enfoque, podemos usar movimientos paralelos en las dos voces inferiores,
preferiblemente en intervalos de tercera, segunda y sexta. También podemos
experimentar con movimientos contrarios entre la melodía, o voz superior, y las
dos voces inferiores.
Cuando realizamos el voicing a tres voces de un acorde con
cuatro notas o estructura extendida, una o más notas serán excluidas. Para
decidir cuáles notas omitir, analicemos los siguientes criterios:
- Cuando se crea el voicing
de un acorde extendido, se deben incluir la tercera y la séptima, a menos que
la nota de la melodía corresponda con la fundamental de un acorde de séptima
mayor. En ese caso, el voicing debe incluir la tercera y la quinta
preferiblemente, o la sexta en contextos muy específicos.
- La nota menos importante
para definir la naturaleza armónica de un acorde es la quinta, por lo que no
tiene que ser siempre incluida en el voicing. Una excepción sería el uso de una
quinta alterada, en cuyo caso probablemente deba ser incluida en el voicing.
- No es necesario incluir
la fundamental en el voicing; generalmente se encuentra presente en la sección
rítmica.
Voicing a cuatro voces
Los voicings más comunes para big bands son a cuatro o cinco
voces. El voicing es particularmente popular cuando escribimos las partes de
una sola sección. Importante: el voicing a cuatro voces implica cuatro notas
diferentes, sin usar unísonos ni octavas.
Una forma de crear un voicing a cuatro voces es tomar la
línea melódica y añadir otras tres notas del acorde debajo de ella. También se
puede lograr a partir de una triada simple mediante la adición de la extensión
más cercana, tales como sextas, séptimas o novenas.
La mayoría de los voicings a cuatro voces no incluyen la
fundamental, lo cual requiere el uso de estructuras extendidos, incluso cuando
originalmente el acorde no presenta dicha notación. A continuación, brindaremos
ideas concretas sobre como manipular voicings de cuatro notas con estructuras
extendidas con más de cuatro notas:
- Para acordes de novena,
excluimos la fundamental.
- Para acordes de undécima,
se pueden omitir la quinta, la tercera, o ambas.
- Para acordes de treceava,
omitimos la quinta y la fundamental.
012-06_0506_ilu01. Omisión de notas de un acorde extendido en
voicings a cuatro voces
Importante: el voicing a
cuatro voces no deben considerarse solamente como una apilación de triadas.
En su lugar, es conveniente variar las inversiones a fin de crear intervalos
más interesantes entre las voces.
Voicing a cinco voces
El voicing a cinco voces es típicamente usado en la escritura
para saxofones, secciones mezcladas y para ensambles completos. La cantidad de
notas involucradas en este tipo de voicings hace que no siempre sea posible
mantenerlas dentro del rango de una octava, especialmente cuando una de las
voces es la nota de bajo que representa la fundamental del acorde.
Para crear un voicing a cinco voces, comenzamos utilizando
las notas de acorde disponibles. Si aún necesitamos usar más, podemos doblar la
nota más alta o la más baja, o usar alguna extensión disponible. Por ejemplo,
podemos convertir un acorde de séptima en uno de novena, o tomar una triada
simple y añadir sexta y séptima. Solo es necesario mantener la nota principal
como la más aguda, a fin de mantener la claridad.
Keynotes
- Un enfoque interesante del voicing a tres voces consiste en tratar la melodía como un elemento adicional al voicing a dos voces.
- Los voicings más comunes para big bands son a cuatro o cinco voces.
- El voicing a cinco voces es típicamente usado en la escritura para saxofones, secciones mezcladas y para ensambles completos.
Reto
Ingresa al siguiente video:
https://www.youtube.com/watch?v=w0LQLN-eOPw
Analiza e identifica los voicings utilizados, sean a
tres, cuatro o cinco voces.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Los voicings a tres, cuatro y cinco voces usan la estructura
armónica del arreglo para transmitir una sensación o emoción específica. La
forma de implementarlos muchas veces define la calidad de un arreglo para big
band. Por este motivo, el arreglista debe dedicarse al análisis y práctica
constante, con la finalidad de dominarlos y utilizarlos en las circunstancias
correctas según los requerimientos del proyecto musical.
