Transcripción

Luego de verificar que los archivos de audio no tienen puntos de clipping o distorsión, que su rítmica y afinación han sido debidamente editadas, que todos los micrófonos se encuentran en la correcta relación de fase y que no hay hiss, hum, ni ruidos externos, podemos continuar con detalles relacionados con el procesamiento de audio. A continuación, mencionamos aspectos que podemos incluir en nuestro checklist de premezcla.

• ¿Se ha elegido una o varias referencias?

El uso de referencias establece un rumbo claro que debemos seguir. Contar con referencias y definir el concepto sonoro es el primer paso en la mezcla, e incluso en la premezcla.

• ¿Se han creado los grupos de audio?

Este aspecto se refiere a la agrupación de las pistas y canales, según los criterios de la técnica de macro-mixing. En caso de que se desee un control más detallado, podemos agregar más grupos, o bien, aplicar procesamiento a canales individuales. Aun en este caso, el procesamiento aplicado debería ser sutil y enfocarse en aspectos generales.

• ¿Se ha configurado apropiadamente la estructura de ganancia?

En promedio, el nivel de cada pista debería oscilar alrededor de -18dBFS o un nivel que nos permita ubicar el fader de cada canal en la zona de mayor resolución. En el canal máster, el nivel promedio también debería oscilar alrededor de -18dBFS. Los picos no deberían exceder -3dBFS.

Figura 3.5. Medidor del canal máster

• ¿La rejilla y el tempo del DAW coinciden con el tempo de la canción?

Es recomendable grabar siempre con un metrónomo. De esta manera, se facilita la edición y es posible ajustar la rejilla del DAW al tempo de la canción. Además de agilizar el proceso de corrección rítmica, esto nos permite navegar fácilmente a través de las secciones de la canción, respetando la división de compases.

• ¿Los instrumentos suenan afinados entre sí?

A pesar de haber verificado la afinación de instrumentos individuales en la edición, es útil hacer una segunda revisión, esta vez, enfocándonos en la coherencia de la afinación entre distintos instrumentos. En realidad, esto también debe realizarse durante la edición. No obstante, podríamos encontrar disonancias. En ese caso, lo ideal es devolverse a la edición para corregir el problema.

• ¿Se ha alcanzado un balance apropiado de niveles?

Con el fin de evaluar este aspecto, debemos identificar los instrumentos protagónicos del arreglo y compararlos con la referencia, para verificar que estamos respetando las convenciones del género musical.

• ¿Se ha logrado un balance estéreo apropiado?

Debemos verificar que haya equilibrio entre los instrumentos que suenan a la izquierda, al centro y a la derecha. De nuevo, es útil comparar con la referencia.

• ¿Se ha aplicado la ecualización necesaria a los grupos?

La ecualización aplicada a los grupos debe permitir alcanzar un balance espectral apropiado, en todo el arreglo instrumental. También es importante comparar con la referencia.

• ¿Se ha aplicado la ecualización necesaria a canales individuales?

Luego de haber aplicado ecualización a los grupos, muy probablemente será necesario hacer ajustes en la ecualización de canales individuales. En ese caso, se recomienda ser más minucioso y evaluar cómo el procesamiento aplicado al canal individual interactúa con el procesamiento del grupo.

• ¿Se ha aplicado la compresión necesaria a los grupos?

Al aplicar compresión a los grupos, se busca mantener un rango dinámico apropiado para el estilo musical, pero con cierta estabilidad y consistencia en el nivel.

• ¿Se ha aplicado la compresión necesaria a los canales individuales?

Al igual que con la ecualización, probablemente sea necesario aplicar compresión a canales individuales. Nótese que, al hacer esto, el compresor del grupo actuará de manera diferente, probablemente aplicando menos compresión, ya que se reduce el rango dinámico de los canales individuales. Es importante verificar que el procesamiento aplicado al grupo siga siendo beneficioso.

• ¿Se define claramente el sonido de cada instrumento?

Una premezcla suele buscar la clara separación entre instrumentos. Asimismo, se desea que cada uno tenga un timbre natural, de manera que el procesamiento aplicado sea poco perceptible.

Debemos tener en mente que, así como algunos prefieren el enfoque de macro-mixing, otros ingenieros optan por aplicar primero procesamiento a canales individuales y luego, a grupos más especializados. Por ejemplo, no combinarían una voz principal con ningún otro instrumento en el mismo grupo. Se recomienda experimentar premezclar varias canciones con ambos enfoques, para evaluar cuál de estos nos resulta más cómodo.

Para eliminar cualquier influencia externa en el resultado de este experimento, se recomienda alternar el orden de los métodos. Por ejemplo, la canción 1 se premezcla primero con el enfoque macro-mixing y luego se hace una segunda premezcla, enfocándose primero en canales individuales y luego en grupos. Seguidamente, la canción 2 es premezclada primero con este último método y luego con el enfoque de macro-mixing, y así sucesivamente.

Es común que la segunda vez que trabajamos una canción, nos tome menos tiempo completar la premezcla. Al alternar el orden de las técnicas, es posible hacer una evaluación objetiva.