Transcripción
En primer lugar, es necesario discutir en qué consiste la edición. Pues bien, es el segundo proceso de la producción musical, precedido por la grabación y sucedido por la mezcla y el mastering. Algunos la consideran como parte de la producción, mientras otros la clasifican como el primer proceso de post producción.
La edición es el proceso que se encarga de la selección de las tomas más apropiadas de la grabación, eliminación de ruidos indeseados y, en muchos casos, la corrección de errores rítmicos o de afinación. Podemos dividirla en las siguientes sub etapas:
1. Selección de Tomas
Durante una grabación, nunca se hace una única toma de cada instrumento. Ya sea que la banda grabe de manera simultánea o por separado, se realizan diferentes tomas, con el fin de poder elegir luego la más apropiada.
La cantidad y el tipo de tomas puede variar considerablemente, desde muchas tomas por cada frase individual de una voz, hasta dos o tres tomas de la canción completa de toda la banda de jazz junta. Por ejemplo, en el álbum “Blue Train” de 1958 de John Coltrane, las canciones 1 a 5 del disco son “Blue Train”, “Moment’s Notice”, “Locomotion”, “I’m Old Fashioned” y “Lazy Bird”. En el relanzamiento del álbum de 1997, se incluyeron tomas alternativas de “Blue Train” y “Lazy Bird” como pistas 6 y 7. Podemos escuchar que los solos, y en general la interpretación, son distintos.
Figura 21.1. Portada del álbum “Blue Train” (1957)
Probablemente se realizaron distintas tomas de cada canción completa, con la banda grabando de manera simultánea. Luego, se eligió una toma de cada canción como la definitiva para el álbum. En la versión remasterizada del 2014, se incluyen no solo una, sino dos tomas alternativas para “Blue Train”.
Audición Recomendada: “Blue Train” de John Coltrane
Audición Recomendada: “Blue Train (Alternate Take)” de John Coltrane
Un segundo ejemplo es la canción “The Man I Love” de Miles Davis. En el álbum “Miles Davis and the Modern Jazz Giants” de 1959, se incluyó la segunda toma como primera pista del álbum. Adicionalmente, se incluyó la primera toma de esta canción al final del álbum, como quinta pista.
Figura 21.2. Portada del álbum “Miles Davis and the Modern Jazz Giants” (1959)
Audición Recomendada: “The Man I Love (Take 2)” de Miles Davis
Audición Recomendada: “The Man I Love (Take 1)” de Miles Davis
Por otra parte, en muchas canciones de música popular contemporánea, especialmente cuando se graban los instrumentos por separado, se pueden realizar múltiples tomas de secciones específicas.
Audio 21.1. Toma 1 de voz
Audio 21.1. Toma 1 de voz
Audio 21.2. Toma 2 de voz
Audio 21.2. Toma 2 de voz
Audio 21.3. Toma 3 de voz
Audio 21.3. Toma 3 de voz
¿Cuál toma es la mejor? Generalmente, la decisión recae sobre el productor musical. Algunos cantantes tienen la capacidad de crear interpretaciones diferentes en cada toma. Especialmente en estos casos, la selección de tomas va más allá de elegir la toma con la menor cantidad de “errores técnicos” como ligeras desafinaciones. La toma más apropiada será aquella con una gran interpretación, que sea capaz de establecer una conexión emocional con el oyente. Ligeras desafinaciones o errores de rítmica pueden ser corregidos más adelante. Una gran interpretación no.
2. Atempado
Luego de haber seleccionado las tomas apropiadas, se suelen corregir los pequeños errores de rítmica. A esto se le llama “atempado”, es decir, hacer que el sonido esté a tiempo. De esta manera, al añadir todos los instrumentos, se logra una base rítmica muy sólida.
Audio 21.4. Guitarra acústica sin atempar
Audio 21.4. Guitarra acústica sin atempar
Audio 21.5. Guitarra acústica atempada
Audio 21.5. Guitarra acústica atempada
3. Afinado
Finalmente, se suelen corregir ligeras desafinaciones en algunos instrumentos, principalmente voces. La mayoría de música popular contemporánea pasa por este proceso de afinado. Escuchemos un ejemplo.
Audio 21.6. Voz sin afinar
Audio 21.6. Voz sin afinar
Audio 21.7. Voz afinada
Audio 21.7. Voz afinada
