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Conclusión

Published On Mar-16-2017

Transcripción

Todas las obras musicales, ya sean canciones o instrumentales, son diferentes. Aunque tengan muchos parecidos, siempre presentan algún detalle que marca la diferencia. Una de las cosas que diferencia una obra de otra es la cantidad de instrumentos o voces que utiliza, así como la forma en como estos se utilizan. 

Durante toda una obra musical, es común que no todos los instrumentos estén tocando simultáneamente. Esto causaría sin duda una sensación de monotonía. Para evitar esto, los compositores suelen manejar diferentes niveles de densidad instrumental, con la finalidad de generar siempre un ciclo de tensión y relajación. Por este motivo, los músicos suelen necesitar que el director les indique dónde comienzan a tocar su parte. Esto es lo que se conoce como “entradas”. Las entradas permiten que el director conozca la importancia que tienen las diferentes líneas melódicas en la obra que está dirigiendo. 

Claro está que el director no debe dar absolutamente todas las entradas. Al momento de estudiar la obra, decide cuáles melodías son más importantes y cuales entradas pueden ser más problemáticas para el ensamble. De esta forma, establece prioridades en cuanto a cuáles entradas dar y cuáles pasar por alto para concentrarse en otro aspecto de la obra. Sin embargo, no es extraño que, al momento del ensayo, cambien sus prioridades debido a la experiencia de los músicos, ya sea que estos tengan mucha experiencia o poca. Al mismo tiempo, el director debe ubicar también aquellas entradas que serán problemáticas para los músicos, ya sea por su falta de experiencia o por la necesidad de contar muchos compases de silencio antes de su turno para intervenir. 

La manera de indicar una entrada varía mucho de un director a otro. Algunos prefieren gestos directos y claramente comprensibles, mientras que otros se van por la elegancia. Cualquiera que sea la forma, esta debe corresponder a dos cosas: primero, debe ser comprensible para los músicos; y segundo, debe ser congruente con el estilo de la obra que se está interpretando. No obstante, la forma más común de marcar una entrada es levantando la mano momentos antes de producirse, esto para llamar la atención del o los músicos y luego bajarla como cuando se va a marcar el primer tiempo del compás, produciendo así la entrada respectiva. Se debe evitar la tendencia a realizar marcaciones extrañas o subdivisiones de tempo innecesarias.

El nivel de intensidad para marcar una entrada también tiene que ver con el ensamble que se está dirigiendo. Si está conformado por músicos profesionales, las entradas no tendrán que ser tan evidentes. Sutiles gestos, como una ceja levantada o una mirada pueden ser suficientes. En cambio, los ensambles con menos experiencia suelen requerir movimientos o gestos menos discretos.

La marcación de acentos y de síncopas se relaciona mucho con la marcación del tempo. Cuando se desea marcar un acento, o una síncopa, el tempo no debe sufrir ninguna modificación, a menos que la música así lo amerite. Es fácil para los músicos comprender la síncopa cuando tienen una referencia estable del tempo. Por esta razón, se recomienda que la misma no se marque con la mano derecha, ya que esta se encargará de mantener estable el tempo de la obra musical.



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