Transcripción
Finalmente, analizaremos la canción Ghost Love Score de Nightwish:
Audición Recomendada: “Ghost Love Score” de Nightwish
Desde sus inicios, esta canción deja claro que es totalmente épica. Nightwish usa el recurso de la orquesta de una forma más variada que los grupos que hemos analizado con anterioridad. En la introducción podemos escuchar lo siguiente:
• Un poderoso beat de batería, elaborado a partir del bombo y los toms.
• Un coro impresionante ejecutando una melodía llena de ritmo.
• Unas cuerdas llenas de dramatismo.
• Sonidos de percusión de orquesta, como los timpanis.
• Cornos y trompetas que otorgan a la introducción el sonido más épico posible.
A partir de 00:42 tenemos la intervención de los demás instrumentos de la banda: la guitarra y el bajo. En 00:56 tenemos una modulación, además de una interesante línea ejecutada por los violines y las flautas. A partir de 01:09 la canción va disminuyendo su tensión e intensidad para dar paso al verso, que comienza en 01:19. La voz de la cantante otorga un sonido inigualable a la canción. A modo de coro, en 01:38 volvemos a un nivel de intensidad parecido a la introducción. Resulta sumamente interesante la interacción entre las notas largas interpretadas por la cantante principal y el contra-tema ejecutado como fondo por el coro.
En 01:55 volvemos al verso, donde escuchamos otros instrumentos como oboes y arpas acompañando la voz principal.
En 02:33 tenemos una transición hacia una sección de la canción totalmente dominada por los coros y la orquesta. En dicha sección, la voz principal es secundada tanto por cuerdas como por coros llevando melodías largas. Resulta interesante la intervención del teclado en 03:21. Tanto el bajo como la batería llevan un motivo rítmico bastante adecuado para la atmósfera de esta sección.
Finalmente, desembocamos en el solo de guitarra a partir de 03:49. Este solo termina con lo que, podríamos decir, es la parte más solemne de la canción. Dicho interludio comienza con un arpa y unos sonidos de cuerdas e instrumentos de maderas cuya función principal es la de recrear una atmósfera de solemnidad. Consecutivamente escuchamos varios instrumentos de viento-madera interpretando uno de los temas principales de la canción. A medida que esta sección transcurre, se van añadiendo más instrumentos, lo cual va generando tanto densidad como intensidad en el arreglo. Finalmente, los coros y los metales hacen aparición en 05:19, creando una tensión que será liberada en 05:34, con la intervención rítmica de la guitarra, el bajo y la batería. A partir de aquí, la canción retorna a su sonido de banda, con un arreglo que recuerda la banda sonora de películas como “Piratas del Caribe”. Resulta interesante también que la canción pasa de una métrica de cuatro por cuatro a una de seis por ocho. A continuación, la canción se desenvuelve en una verdadera demostración de dominio rítmico y sonoro, generando interesantes solos y conversaciones entre instrumentos. La canción gana una nueva intensidad a partir de 07:10 con una intervención sobresaliente de los instrumentos de viento-metal.
En 07:42 volvemos al épico tema del principio, con unos coros llenos de fuerza y expresividad. En 07:50 la nota larga de los metales crea la sensación de que se está llamando un ejército para la batalla. Finalmente, en 07:59 la canción retoma su métrica de cuatro por cuatro, generando una sección instrumental que va anticipando el final. Este final comienza en 08:22, y consiste en una repetición constante del coro de la canción, el cual usa los diferentes sonidos de la orquesta para ir ganando intensidad y densidad. Ya en el clímax de dicha tensión, la canción termina.
El análisis de esta canción constituye un excelente ejercicio de orquestación, ya que presenta uno de los arreglos de orquesta más completos en una canción Power Metal.
