Uno de los procesos creativos más importantes
relacionados con la mezcla es la disposición de la percusión en capas.
Independientemente de la forma que lo realicemos, aprenderemos los principios
básicos necesarios para obtener el máximo impacto y calidad tonal con nuestro
sonido de percusión.
La disposición de la percusión en
capas es parte del proceso de composición. Incluso si nuestra ocupación está
más relacionada con la mezcla que con la composición, el conocimiento de las
disposiciones correctas en capas de las pistas de percusión puede incrementar
significativamente la calidad de nuestras mezclas.
Cuando se trata de disponer la
percusión en capas, la primera pregunta que necesitamos responder es el por
qué, ya que nuestras decisiones deben estar fundamentadas por un propósito
claro. Un ejemplo sería que en una pista de percusión no nos guste el sonido de
los graves, pero sí nos guste el de los medios y medios altos. En este ejemplo
sería congruente y tendría sentido agregar una segunda capa de percusión debajo
de la primera.
En todo caso, existen algunos temas a
considerar para una correcta disposición en capas de percusión:
Cuando disponemos el sonido de la
percusión en capas, necesitamos pensar en los samples que estamos usando. Si
dichos samples son muy similares entre sí, necesitamos asegurarnos de que a
nivel de frecuencias se complementen adecuadamente; de otra forma no tiene
sentido agregar una capa adicional. Es vital evitar un solapamiento exagerado
de frecuencias, para lo cual podemos usar filtros. Por medio de estos definimos
diferentes cruces y rangos de frecuencias en cada sample de percusión. No es
necesario crear filtros demasiado afilados, de otro modo el sonido sonará
falso. Lo que deseamos es aprovechar las diferencias que cada capa puede
aportar al sonido general. Para estas situaciones suelen ser eficaces los
filtros de 12, 18 o 24 dB por octava.
Podemos pensar en las capas de
percusión en tres diferentes rangos de percusión:
- Entre
los 40 – 150 Hz para el sonido punch, sub y pesado.
- Entre
los 200 – 5 kHz para el sonido principal de percusión.
- Entre
los 5 kHz – 20 kHz para los agudos.
Por supuesto, es técnicamente posible
crear más capas de percusión o hacer cruces en diferentes lugares. Sin embargo,
si vemos que la cantidad de capas es muy elevada conviene pensar si, en primer
lugar, el sonido que escogimos en primer lugar es el correcto. En la mayoría de
los casos encontraremos sonidos de percusión que nos gustan, pero donde existe
un aspecto específico que no sea suficientemente bueno, ya sea que los graves
son muy delgados y no tienen punch, o cualquier otro punto. En muchos casos, la
combinación de percusión no pasa de dos o tres capas. De esta forma,
aprovechamos las virtudes del sonido de percusión en cada punto de su registro.
A su vez, si las envolventes de las capas de percusión no son similares no
tenemos que preocuparnos todo el tiempo por la interferencia de frecuencias.
A nivel de tiempos, podemos combinar
un sonido punchy con un ataque muy rápido, el cual muera rápidamente, con un
sonido más largo y “boom”, con un ataque más lento. Es probable que ambas capas
se complementen bien incluso si están en el mismo rango de frecuencias. La
razón es que luego de que el primer golpe muera, el segundo extenderá su sonido
sin solaparse con el primero. De esta forma obtenemos la definición del golpe
de la primera capa y el sonido lleno del sonido de la segunda.
El tercer punto a considerar en la
disposición de la percusión en capas es la fase; a veces, es la razón por la
que dos golpes con un rango de frecuencia y envolventes similares pueden sonar
mal y turbias. Los ensambles grandes de percusión característicos de la música
cinemática y épica suelen tener una sub-cola muy larga en comparación con el
bombo de una batería en una canción estándar de Rock. Cuando tenemos estos
golpes con cola muy larga es difícil alinearlos en fase debido a que en algunas
partes de la cola pueden estar en fase, y en otras no. Este problema se produce
solamente en las frecuencias bajas debido a que son más largas que las altas;
como resultado, pueden cancelarse más fácilmente. En la mayoría de los casos,
la mejor forma de combinar capas de percusión evitando problemas de fase es
usando una capa para los sonidos graves, y otra para los sonidos medios y
agudos.
Keynotes
- Cuando se trata de disponer la percusión en capas, la primera pregunta que necesitamos responder es el por qué, ya que nuestras decisiones deben estar fundamentadas por un propósito claro.
- Por medio de filtros definimos diferentes cruces y rangos de frecuencias en cada sample de percusión.
- En la mayoría de los casos encontraremos sonidos de percusión que nos gustan, pero donde existe un aspecto específico que no sea suficientemente bueno, ya sea que los graves son muy delgados y no tienen punch, o cualquier otro punto.
Reto
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estratificación, o disposición en capas, de percusión orquestal.
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Conclusión
Una correcta disposición de la
percusión en un arreglo orquestal o cinemático es crucial para obtener un
sonido impactante. Por este motivo el arreglista debe estudiar y aplicar sus
principios a fin de ofrecer el mejor de los resultados sonoros.
