La percusión es uno de los elementos más notorios en la
música orquestal contemporánea, especialmente en la música cinemática o música
para tráilers y otros cortos audiovisuales. A fin de obtener un sonido
profesional es necesario contemplar algunos principios básicos relacionados con
el impacto de los grandes ensambles de percusión.
En primer lugar podemos hablar de la
ecualización, proceso que tiene una importancia vital para moldear la forma del
tono de la percusión, incluyendo grandes ensambles de percusión. Uno de los
puntos principales o básicos es que la percusión no necesita todo el tiempo el
mismo tipo de ecualización. Todas las librerías de ecualizadores están
ecualizadas en cierto grado, ofreciendo sonidos muy diferentes, por lo que es
necesario que antes de aplicar cualquier tipo de procesamiento escuchemos muy
bien el sonido, enfocándonos en los diferentes rangos de los instrumentos. De
esta forma, evitamos aplicar ecualización a un sonido que quizá no necesite ser
ecualizado. En todo caso, existen algunas áreas a las cuales debemos prestar
atención, tales como:
- 10
– 120 Hz: para añadir peso, impacto, bajos o “punch”.
- 200
– 700 Hz: demasiado realce crea un sonido enlodado, lavado o “acartonado”.
- 3
kHz – 5 kHz: manejado adecuadamente añade presencia y notoriedad a la percusión.
- 6
kHz – 20 kHz: correctamente gestionado sirve para añadir definición.
Una vez que la percusión se haya
ecualizado correctamente su sonido será más definido, potente y agradable para
el arreglo en general. En este momento probablemente pasemos a trabajar la
compresión. Con respecto a este punto es importante considerar los siguientes
puntos relacionados con grandes ensambles de percusión: primero, las librerías
generalmente ya tienen cierto grado de compresión; segundo, en los ensambles de
percusión las diferencias de sonido entre los intérpretes tienen un promedio
similar a nivel de dinámica, por lo que no debemos preocuparnos demasiado por
la comprensión por consistencia. Por este motivo, es probable incluso que no
necesitemos ningún tipo de compresión adicional.
Cuando se trata del envolvente del
sonido de la percusión, existen dos puntos que se deben recordar, los cuales
podemos considerar las “partes” principales del sonido de percusión:
- Transiente/attack
- Release/decay
Si deseamos un sonido gordo y con
punch, no deberíamos favorecer ninguna de las dos partes, ya que ambos son muy
importantes. La idea es que escuchemos bien el sonido actual de nuestra
percusión y la forma en que queremos moldear su sonido. Si el sample de
percusión tiene demasiada transiente, el sonido será delgado y sin cuerpo,
pudiendo incluso dañar nuestros oídos al incrementar el volumen. Si tiene mucho
decay y la transiente es débil sonará blando y muy posiblemente aburrido. Por
este motivo, es preciso identificar cómo suena exactamente cada librería a fin
de saber cómo sacarle provecho en la mezcla. La única forma de saber cómo suena
realmente el envolvente de una percusión en una pista es escuchándola en la
mezcla, ya que es imposible juzgar la relación entre la transiente y el decay
solamente escuchando la pista de percusión.
Otro punto importante es el
equilibrio en las frecuencias bajas, lo que significa equilibrar todos los “sub”
alrededor de los 50Hz y los “punch” cerca de los 100Hz. Aunque la distancia no
es mucha, ambos son importantes y tienen funciones claramente diferenciadas. Un
“punch” sin “sub” suena más pequeño de lo necesario, mientras que un “sub” sin
“punch” suena más aburrido y flojo. Un truco que podemos usar en nuestra
percusión en caso de necesitar más “sub” es colocar un sintetizador de bajo por
debajo de ella, o simplemente usar un plugin generador de subarmónicos. De esta
forma creamos artificialmente el sonido de un sub-bajo para la percusión,
obteniendo un sonido más lleno y profundo.
Keynotes
- La percusión orquestal no necesita todo el tiempo el mismo tipo de ecualización.
- Si el sample de percusión tiene demasiada transiente, el sonido será delgado y sin cuerpo, pudiendo incluso dañar nuestros oídos al incrementar el volumen.
- La única forma de saber cómo suena realmente el envolvente de una percusión en una pista es escuchándola en la mezcla, ya que es imposible juzgar la relación entre la transiente y el decay solamente escuchando la pista de percusión.
Reto
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de percusión orquestal para música cinemática.
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Conclusión
En gran medida el sonido de la
percusión de un arreglo orquestal está determinado por el tratamiento de la
ecualización, así como la relación entre transiente y decay. A medida que
comprendamos esto seremos capaces de manipular el sonido de nuestra percusión a
fin de obtener el impacto y la sonoridad que deseamos.
