Gran parte de la sensación transmitida por un arreglo para big band se
fundamenta en su voicing armónico. El arreglista que conoce las diferentes
opciones de voicing, es capaz de utilizar las diferentes voces de la armonía a
fin de producir efectos específicos en su música. Como resultado, se asegura de
transmitir el mensaje deseado en cada segmento del arreglo.
Cuando realizamos un arreglo para big band Jazz, contamos con
nueve o quince instrumentos para trabajar, sin incluir la sección rítmica, en
los cuales distribuir la melodía y la armonía de la obra. Por este motivo, el
arreglista debe ser capaz de distribuir las voces correctamente entre las
secciones de saxofones, trompetas y trombones.
La mayoría los arreglos para big band usan el voicing en
bloque, lo cual significa que las distintas partes o líneas de la armonía se
mueven en la misma dirección que la voz superior. A continuación,
identificaremos algunos lineamientos generales relacionados con el voincing en
una Big Band:
- Los voicings a cuatro o
cinco voces son más comunes que aquellos a dos o tres voces. La razón es que es
más fácil escribir para cuatro o cinco voces, ya que permite utilizar todas las
notas del acorde subyacente. La escritura para algunas voces nos obliga como
arreglistas a escoger cuáles
notas excluir, resultando en una armonía poco densa.
- No es necesario seguir
las reglas clásicas de conducción de voces. Por ejemplo, en la llamada armonía
tradicional, o clásica, se evita el uso de movimientos paralelos; sin embargo,
es permitido e incluso fomentado en la escritura de arreglos para big bands.
- Cuando elaboramos el
voicing de una sección, la línea de la melodía suele ser su nota más alta. Si
se colocan armonías con notas más altas que la melodía, es necesario colocar
una dinámica que permita a la melodía distinguirse claramente.
- Cuando elaboramos el
voicing de un ensamble mezclado, es decir, compuesto por varias secciones, la
melodía no debe ser necesariamente la nota más alta, pero sí debe asignarse a
instrumentos cuyo timbre sea claramente distintivo, tales como la trompeta.
- Es recomendable mantener
las melodías por encima del Do central. De lo contrario, las líneas armónicas
que usualmente se ubican por debajo de la melodía, se mezclarán con esta,
resultando en un sonido difuso y poco claro.
- Las leading notes, o
tonos principales, suelen armonizarse como parte del acorde de la nota
siguiente. Una leading note es una nota de corta duración, generalmente menos
de un tiempo, que conduce a una nota principal ubicada a un semitono de
distancia, ya sea en sentido ascendente o descendente.
- Cualquier nota de bajo
escrita dentro del voicing instrumental debe ser consistente con las notas
interpretadas por el bajo en la sección rítmica.
Voicing con unísono y octavas
En general, una big band presenta tantos instrumentos que muy
rara vez se realizan voicings usando exclusivamente unísonos y octavas. Es
recomendable utilizar líneas en unísono u octava únicamente cuando existe un
soporte armónico suficiente en otros instrumentos. Por ejemplo, podemos
escribir un voicing para saxofones en octavas a modo de contraparte de los
punches de la trompeta o los acordes en bloque de los trombones. A menos que se
refiera a un solo instrumental, los voicings en unísonos u octavas sin el
debido soporte armónico no son muy utilizados.
Voicing a dos voces
La escritura para dos voces requiere mantenerlas dentro del
rango de una octava. La escritura con movimiento paralelo es común en el
voicing a dos voces, usando generalmente intervalos de tercera o sexta. Los
intervalos de segunda y séptima son infrecuentes, mientras que las quintas,
octavas y tritonos se reservan para efectos específicos. Las cuartas paralelas
se evitan tanto como sea posible.
Si la melodía incluye notas del acorde, la armonía debe
corresponder con las notas del acorde. Lo mismo sucede con las notas de paso;
si la melodía incluye notas de paso, la nota de la armonía debe usar notas de
paso también. Otro punto interesante es que, así como en la mayoría de
voicings, es conveniente evitar las voces cruzadas. Si un acorde cambia a
través de una línea de compás mientras la melodía permanece estática, podemos
probar cambiar la nota de armonía en el compás.
Keynotes
- La mayoría los arreglos para big band usan el voicing en bloque, lo cual significa que las distintas partes o líneas de la armonía se mueven en la misma dirección que la voz superior.
- En general, una big band presenta tantos instrumentos que muy rara vez se realizan voicings usando exclusivamente unísonos y octavas.
- La escritura con movimiento paralelo es común en el voicing a dos voces, usando generalmente intervalos de tercera o sexta.
Reto
Ingresa al siguiente video:
https://www.youtube.com/watch?v=w0LQLN-eOPw
Analiza e identificar los voicings utilizados, ya sean
unísonos, octavas y/o dos voces.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
La conducción de voces, o simplemente voicing, es un elemento
esencial en la forma en que se percibe un arreglo para big band. De acuerdo al
tipo de voicing implementado, se obtiene una sonoridad específica, por lo que
es una herramienta de vital importancia a la hora de ayudar al arreglista a
transmitir un mensaje emocional específico.
