Gran parte de la sensación transmitida por un arreglo para big band se fundamenta en su voicing armónico. El arreglista que conoce las diferentes opciones de voicing, es capaz de utilizar las diferentes voces de la armonía a fin de producir efectos específicos en su música. Como resultado, se asegura de transmitir el mensaje deseado en cada segmento del arreglo.

Cuando realizamos un arreglo para big band Jazz, contamos con nueve o quince instrumentos para trabajar, sin incluir la sección rítmica, en los cuales distribuir la melodía y la armonía de la obra. Por este motivo, el arreglista debe ser capaz de distribuir las voces correctamente entre las secciones de saxofones, trompetas y trombones.

La mayoría los arreglos para big band usan el voicing en bloque, lo cual significa que las distintas partes o líneas de la armonía se mueven en la misma dirección que la voz superior. A continuación, identificaremos algunos lineamientos generales relacionados con el voincing en una Big Band:

• Los voicings a cuatro o cinco voces son más comunes que aquellos a dos o tres voces. La razón es que es más fácil escribir para cuatro o cinco voces, ya que permite utilizar todas las notas del acorde subyacente. La escritura para algunas voces nos obliga como arreglistas a escoger cuáles notas excluir, resultando en una armonía poco densa.
• No es necesario seguir las reglas clásicas de conducción de voces. Por ejemplo, en la llamada armonía tradicional, o clásica, se evita el uso de movimientos paralelos; sin embargo, es permitido e incluso fomentado en la escritura de arreglos para big bands.
• Cuando elaboramos el voicing de una sección, la línea de la melodía suele ser su nota más alta. Si se colocan armonías con notas más altas que la melodía, es necesario colocar una dinámica que permita a la melodía distinguirse claramente.
• Cuando elaboramos el voicing de un ensamble mezclado, es decir, compuesto por varias secciones, la melodía no debe ser necesariamente la nota más alta, pero sí debe asignarse a instrumentos cuyo timbre sea claramente distintivo, tales como la trompeta.
• Es recomendable mantener las melodías por encima del Do central. De lo contrario, las líneas armónicas que usualmente se ubican por debajo de la melodía, se mezclarán con esta, resultando en un sonido difuso y poco claro.
• Las leading notes, o tonos principales, suelen armonizarse como parte del acorde de la nota siguiente. Una leading note es una nota de corta duración, generalmente menos de un tiempo, que conduce a una nota principal ubicada a un semitono de distancia, ya sea en sentido ascendente o descendente.
• Cualquier nota de bajo escrita dentro del voicing instrumental debe ser consistente con las notas interpretadas por el bajo en la sección rítmica.

Voicing con unísono y octavas

En general, una big band presenta tantos instrumentos que muy rara vez se realizan voicings usando exclusivamente unísonos y octavas. Es recomendable utilizar líneas en unísono u octava únicamente cuando existe un soporte armónico suficiente en otros instrumentos. Por ejemplo, podemos escribir un voicing para saxofones en octavas a modo de contraparte de los punches de la trompeta o los acordes en bloque de los trombones. A menos que se refiera a un solo instrumental, los voicings en unísonos u octavas sin el debido soporte armónico no son muy utilizados.

Voicing a dos voces

La escritura para dos voces requiere mantenerlas dentro del rango de una octava. La escritura con movimiento paralelo es común en el voicing a dos voces, usando generalmente intervalos de tercera o sexta. Los intervalos de segunda y séptima son infrecuentes, mientras que las quintas, octavas y tritonos se reservan para efectos específicos. Las cuartas paralelas se evitan tanto como sea posible.

Si la melodía incluye notas del acorde, la armonía debe corresponder con las notas del acorde. Lo mismo sucede con las notas de paso; si la melodía incluye notas de paso, la nota de la armonía debe usar notas de paso también. Otro punto interesante es que, así como en la mayoría de voicings, es conveniente evitar las voces cruzadas. Si un acorde cambia a través de una línea de compás mientras la melodía permanece estática, podemos probar cambiar la nota de armonía en el compás.

Keynotes

• La mayoría los arreglos para big band usan el voicing en bloque, lo cual significa que las distintas partes o líneas de la armonía se mueven en la misma dirección que la voz superior.
  
• En general, una big band presenta tantos instrumentos que muy rara vez se realizan voicings usando exclusivamente unísonos y octavas.
  
• La escritura con movimiento paralelo es común en el voicing a dos voces, usando generalmente intervalos de tercera o sexta.
  

Reto

Ingresa al siguiente video:

https://www.youtube.com/watch?v=w0LQLN-eOPw

Analiza e identificar los voicings utilizados, ya sean unísonos, octavas y/o dos voces.

Tiempo disponible: 30 minutos.

Conclusión 

La conducción de voces, o simplemente voicing, es un elemento esencial en la forma en que se percibe un arreglo para big band. De acuerdo al tipo de voicing implementado, se obtiene una sonoridad específica, por lo que es una herramienta de vital importancia a la hora de ayudar al arreglista a transmitir un mensaje emocional específico.