Dos de los controladores más utilizados para mejorar el realismo de una pista MIDI de vientos-madera son CC#7 y CC#11. Su correcta aplicación puede incrementar el impacto y realismo de una parte MIDI de maderas sin importar el tipo de articulaciones, velocidad o carácter musical del pasaje.

En la secuenciación MIDI de instrumentos de viento-madera, es recomendable utilizar patches o sonidos de librerías basadas en samples. Por supuesto, es necesario aplicar las técnicas y procesamiento adecuados a fin de evitar el típico sonido repetitivo y artificial de los instrumentos virtuales. En el caso de las maderas, con algunas variaciones a nivel de dinámicas, podemos obtener resultados realistas.

A fin de evitar el sonido monótono y sin vida de un pasaje con una misma dinámica en todos sus compases, es preciso identificar el desarrollo del fraseo así como las técnicas interpretativas utilizadas. Generalmente, los pasajes emocionantes suelen sonar más fuerte, mientras que los pasajes calmados e introspectivos tienden a ser más suaves. Para los instrumentos de viento-madera, es útil asignar el controlador CC#11, correspondiente a la expresión, a los faders de nuestro controlador MIDI, lo que nos permitirá controlar la forma dinámica de la parte durante el proceso de secuenciación.

A su vez, podemos implementar el controlador CC#7 del volumen de forma automatizada o manual. Al trabajar con los controladores CC#7 y CC#11 podemos reajustar el volumen general de la pista rápidamente, sin tener que rehacer por completo la automatización. Como CC#11 funciona básicamente como un porcentaje de CC#7, si necesitamos aumentar o disminuir el volumen completo de una pista, solamente debemos modificar los valores de CC#7 al inicio de la parte. Aunque el volumen general haya cambiado, el contorno dinámico de la curva programada se mantendrá con la misma forma.

Attack y release

Una de los elementos clave de los instrumentos acústicos es la habilidad de producir un elevado nivel de variación durante la interpretación; no solo en términos dinámicos, sino también en términos de attack y release en cualquier nota. De hecho, cada nota producida por un instrumento es diferente en términos de attack, release, tono y color. El controlador CC#11 y el parámetro MIDI attack son dos herramientas que pueden efectivamente usarse para alcanzar un resultado cercano en las variaciones típicas de un instrumento de viento-madera acústico.

El controlador CC#11 puede usarse para cambiar el attack y release de cada nota individual a fin de recrear las variaciones de maderas acústicas. Para lograrlo, aplicamos las siguientes pautas:

• Primero, secuenciamos la parte a trabajar en una única pista MIDI sin usar ningún controlador.
• Cuando la secuenciación esté lista, abrimos el editor gráfico de nuestro secuenciador.
• Seleccionamos cada nota y la trasladamos a una segunda pista MIDI, la cual estará vacía. La idea es desplegar las notas del pasaje en diferentes pistas MIDI a fin de que podamos modificar los valores de attack y release de cada nota usando el controlador CC#11.
• Cada pista MIDI se configurará con valores de attack y release específicos, los cuales no deben interferir entre sí. Para evitar diferencias de sonido, se debe usar el mismo patch en cada pista, o al menos sonidos muy parecidos.
• Al final, la pista original se ha desplegado en varias pistas con niveles distintos de attack y release. El sonido combinado de todas ellas aumenta el realismo del pasaje completo.

Ahora, usando la Pencil Tool de nuestro secuenciador, podemos automatizar el controlador CC#11 de cada nota en cada pista al agregar pequeños fades. La cantidad y velocidad de estos fades puede variar drásticamente dependiendo del tipo de material secuenciado. Aplicamos fades más largos y suaves a las notas largas y sostenidas, así como curvas más pronunciadas para las notas más cortas. Si deseamos un efecto más stacato, no necesitamos aplicar ningún fade. El resultado final será un efecto más suave y musical.

Keynotes

• En la secuenciación MIDI de instrumentos de viento-madera, es recomendable utilizar patches o sonidos de librerías basadas en samples.
  
• Como CC#11 funciona básicamente como un porcentaje de CC#7, si necesitamos aumentar o disminuir el volumen completo de una pista, solamente debemos modificar los valores de CC#7 al inicio de la parte.
  
• De hecho, cada nota producida por un instrumento es diferente en términos de attack, release, tono y color.
  

Reto

Investiga técnicas adicionales para aumentar el realismo de una parte MIDI de instrumentos de viento-madera usando filtros y control de timbre.

Tiempo disponible: 30 minutos.

Conclusión

La implementación de técnicas de modificación dinámica y de parámetros como attack y release, es una excelente de forma de obtener un sonido realista a partir de una pista MIDI en crudo. El arreglista necesita aplicar los pasos correctos a fin de conseguir el resultado deseado según se indica en el contenido didáctico.