Contar con una buena librería de sonidos de cuerdas
orquestales no es suficiente para obtener un sonido realista. Es necesario
identificar los diferentes mecanismos y funciones disponibles, para luego
utilizarlos según criterios musicales específicos. En el caso de las librerías
basadas en el sample, es preciso identificar el funcionamiento de los sonidos
multi-capa y el key-switching, a fin de que el arreglista sea capaz de emular
efectivamente casi cualquier requerimiento musical tal como si se tratara de un
ensamble acústico.
Sonidos multi-capa
Uno de los principales secretos para
recrear de forma convincente y realista una pista MIDI es el uso de sonidos
dinámicos, que puedan cambiar a lo largo de su uso y provea el más alto grado
de variación posible. Por ejemplo, el sonido de un violín cambia constantemente
incluso cuando se interpreta la misma nota una y otra vez. Cada nota
interpretada posee su propio nivel de ataque, liberación, armónicos, entre
otros; donde cada variación depende principalmente de los niveles dinámicos con
los que se interpreta cada nota. Generalmente, las notas más suaves presentan
la tendencia de tener tiempos de ataque ligeramente más largos, mientras que
las notas más fuertes presentan ataques más cortos.
En el caso de las cuerdas, es útil
usar sonidos multi-capa con la finalidad de aprovechar su amplio rango de
variaciones sonoras. Un patch o sonido multi-capa no solamente está hecho de
diferentes samples asignados a diferentes notas, sino incluso a diferentes
teclas. El sample interpretado por una nota en particular puede seleccionarse
dependiendo de diferentes parámetros, siendo la velocidad MIDI uno de los más
comunes. Lo anterior significa que, por ejemplo, si presionamos con suavidad
las teclas de un controlador MIDI estaremos activando el sample de cuerdas en
piano, pero si lo presionamos más fuerte, activaremos el sample de cuerdas en
mezzoforte; si presionamos más fuerte todavía, activamos el sample de cuerdas
en forte. En este caso, estamos usando tres samples en un mismo sonido. Este
tipo de sonidos nos permite alcanzar un grado mucho mayor de detalle y
realismo sonoro.
En general, los sonidos multi-pista
son el punto de partida para alcanzar resultados realistas en la secuenciación
MIDI de cuerdas orquestales. Uno de los puntos a considerar sobre la
implementación de sonidos multi-capa es su elevado consumo de recursos de RAM
de la computadora, por lo que si deseamos un rendimiento óptimo es necesario
disponer de un hardware con las especificaciones adecuadas.
Key-switching en librerías de sonidos
Los instrumentos de cuerda son
capaces de producir una gran variedad de sonoridades, tales como pizzicato,
glissando, staccatos y sostenutos, entre otros. Uno de los aspectos que
diferencia a las librerías profesionales de samples del resto de sonidos
orquestales es la capacidad de proveer una amplia variedad de sonoridades de forma
rápida mediante el key-switching, lo que permite integrar todos los colores
tonales de un instrumento dentro del entorno de un estudio MIDI. Mientras que
los sonidos multi-capa nos permiten evitar la repetición sonora, no es
suficiente para otorgar al compositor moderno la flexibilidad de una verdadera
sección de cuerdas.
En un entorno MIDI tradicional
debemos tener diferentes sonoridades para las cuerdas, tales como pizzicato,
col legno, sostenuto, staccato, detaché, entre otros, asignados a diferentes
canales o dispositivos MIDI. Por supuesto, aunque suene sencillo, su aplicación
en un entorno real puede ser bastante tediosa, incluso hasta el punto de
obstaculizar la creatividad. En resumidas cuentas, el key-switching consiste en
cambiar la sección de cuerdas de una sonoridad a otra según el canal MIDI, y
grabar solamente las notas o pasajes que usan una articulación o sonoridad
específica. Este método nos permite indicar a la sección de cuerdas u orquesta
virtual que cambie a un grupo diferente de samples mientras permanezca en un
mismo dispositivo o canal MIDI. Cuando cargamos un patch con el key-switching
habilitado en nuestro sampler, no estamos cargando una única sonoridad sino
varias al mismo tiempo.
Keynotes
- Generalmente, las notas más suaves presentan la tendencia de tener tiempos de ataque ligeramente más largos, mientras que las notas más fuertes presentan ataques más cortos.
- El sample interpretado por una nota en particular puede seleccionarse dependiendo de diferentes parámetros, siendo la velocidad MIDI uno de los más comunes.
- El key-switching consiste en cambiar la sección de cuerdas de una sonoridad a otra según el canal MIDI, y grabar solamente las notas o pasajes que usan una articulación o sonoridad específica.
Reto
Investiga las aplicaciones más comunes del
key-switching en los secuenciadores modernos con cuerdas orquestales.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Por sí solas, las librerías de
sonidos de cuerdas orquestales no producen los sonidos realistas que deseamos;
es necesario conocer las diferentes tecnologías o procesos digitales que hacen
posible el resultado, tales como los sonidos multi-capa y el key-switching. De
esta forma es que el arreglista pone a su disposición las posibilidades sonoras
de un ensamble de cuerdas acústico.
