La creación de batería puede ser un desafío para la
mayoría de arreglistas, especialmente cuando no son bateristas o no están
familiarizados con el instrumento. Por este motivo, a continuación brindaremos
pautas útiles y ampliamente utilizadas en la industria para la creación de
partes de batería. Su implementación permite al arreglista abordar la sección
rítmica con seguridad y confianza, asegurando también los resultados musicales
deseados.
Cuando escribimos una parte para
batería, tenemos dos opciones: escribir en un compás las figuras
correspondientes a los sonidos que deseamos, así sea de forma aproximada, y
usar signos de repetición en los siguientes compases, o simplemente indicar el
ritmo o sensación rítmica deseada y la cantidad de compases durante las cuales
el baterista debe tocar. Si usamos esta última opción, la cual es la más común
debido a que la mayoría de los arreglistas no son bateristas, debemos crear
segmentos en la parte de batería con el número de compases que cada sección
tiene.
012-03_1204_ilu01. Parte de batería
con notación en el primer compás y signos de repetición en el resto
En esta última opción existen tres
variaciones:
- La
primera es una tendencia entre los bateristas más inclinados a la musicalidad,
la cual consiste en escribir la línea melódica dentro de la parte de batería. Esta
variación permite al baterista seguir lo que está sucediendo musicalmente en el
resto del ensamble. Por supuesto, para que funcione es necesario que el
baterista sea competente en la lectura musical.
- La
segunda variación, común en música para big bands, consiste en escribir los
“kicks” y acentos en la parte de la batería. En ensambles de big band, el
baterista debe corresponder a los patrones rítmicos y acentos del ensamble, por
lo que conocer su ubicación en la música es sumamente útil. Además, es
conveniente agregar el nombre del instrumento o sección que interpreta un
determinado kick o acento a fin de que el baterista lo pueda ubicar fácilmente
en el ensamble.
- La
tercera variación se produce cuando el arreglista desea que se interprete un
patrón específico pero sin importar la forma en que el baterista lo interpreta.
En este caso, simplemente escribimos el ritmo deseado sin indicar de forma
específica lo que cada componente hace en un momento dado. En este caso podemos
usar notación estándar o rítmica.
012-03_1204_ilu02. Tercera variación
con notación estándar
012-03_1204_ilu03. Tercera variación
con notación rítmica
Naturalmente, necesitamos indicar al
inicio de la parte el estilo deseado y el tempo de la pieza. También, debemos
indicar cualquier cambio a nivel de tempo, dinámica o estilo. Incluso, si
deseamos que el baterista ejecute un fill en un determinado punto, debemos
escribir la palabra Fill encima del lugar donde deseamos que se produzca en la
pieza.
Keynotes
- Indicar el ritmo o sensación rítmica deseada y la cantidad de compases durante las cuales el baterista debe tocar es la opción más común al crear partes de batería en un arreglo.
- En ensambles de big band, el baterista debe corresponder a los patrones rítmicos y acentos del ensamble, por lo que conocer su ubicación en la música es sumamente útil.
- Si deseamos que el baterista ejecute un fill en un determinado punto, debemos escribir la palabra Fill encima del lugar donde deseamos que se produzca en la pieza.
Reto
Escribe una parte de batería de cuatro compases usando
al menos uno de los enfoques o variaciones mencionados en el contenido
didáctico.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Pocos arreglistas comenzaron su
carrera siendo intérpretes de batería, por lo que la creación de partes de
batería en un arreglo suele ser un desafío para la mayoría. Sin embargo, al
seguir las pautas correctas y más utilizadas, podemos asegurar los resultados
musicales deseados y aumentar la confianza y credibilidad de nuestro trabajo.
