Dentro de una sección rítmica, cada instrumento posee
características y funciones específicas. Conforme las conozca, el arreglista
será capaz de utilizarlas de forma correcta a fin de obtener el mejor resultado
a la hora de asignar ideas musicales concretas a instrumentos específicos.
Las secciones rítmicas pueden variar
su número de intérpretes e instrumentos de acuerdo con las necesidades de un
estilo de música en particular, especialmente considerando que algunos
instrumentos son más importantes que otros. Los intérpretes profesionales de la
sección rítmica entienden la función de cada instrumento y la forma en que
deben interactuar entre sí. De igual forma, entienden que mientras mayor sea
la cantidad de intérpretes, mayor será la disciplina requerida para lograr una
cohesión musical de calidad profesional.
A continuación, mencionaremos algunos
principios cuya observancia permite al arreglista crear secciones rítmicas más
eficaces:
- Precisión:
cuando de ritmos se trata, la precisión es un elemento crucial. Para obtenerla,
es preciso que los intérpretes tengan una noción clara del pulso, e incluso, de
la subdivisión del pulso de la obra. El arreglista puede incorporar un
instrumento como el hi-hat de la batería o un cencerro marcando el pulso de la
obra, o usando unas maracas o el mismo hi-hat para marcar subdivisiones.
- Serie
armónica: según la serie armónica sabemos que el mejor registro para colocar
las líneas de bajo son las primeras dos octavas de instrumentos como el bajo,
el piano y la guitarra. De esta forma, nos aseguramos que la música escrita en
ese registro será clara y definida, lo que aumentará la eficacia del ritmo de
la obra.
- Contraste:
si tenemos más de un instrumento en la sección rítmica, conviene crear
contraste entre ellos a fin de obtener una atmósfera más completa. Por ejemplo,
si tengo una guitarra y un bajo, puedo colocar a la guitarra con un rasgueo
rítmico y el bajo llevando una melódica línea de bajo. Incluso, si agrego un
teclado puede encargarse de marcar los cambios de acorde solamente. De esta
forma, se obtiene un contraste entre los tres elementos y una sección rítmica
diversa.
Veamos ahora las principales
características de los instrumentos de la sección rítmica por individual.
El bajo
El bajo, sea eléctrico o acústico, es
probablemente el instrumento más fundamental en una sección rítmica debido al
empuje rítmico que proporciona y a su función como base armónica. Las primeras
octavas del bajo son fundamentales para su papel rítmico; los registros más
altos suelen usarse para rellenos o efectos melódicos.
Existen diferencias notables entre un
bajo acústico y uno eléctrico, los cuales pueden determinar su implementación
en un proyecto, tales como las siguientes:
- Tono:
el bajo acústico posee un tono más cálido y profundo; el eléctrico tiene más
agudos.
- Percusividad:
el bajo acústico es poco percusivo; el eléctrico es más percusivo.
- Agilidad:
el bajo acústico es menos ágil; el eléctrico presenta mayor agilidad.
- Seguridad
de afinación: el bajo acústico es más difícil para afinar; el eléctrico
presenta trastes que aseguran la afinación de las notas.
- Uso
de arco: el bajo acústico puede usar un arco de forma opcional; el eléctrico
no.
- Amplificación:
el bajo acústico no necesita amplificación; el eléctrico sí.
- Cantidad
de cuerdas: el bajo acústico tiene cuatro cuerdas, a veces hasta una quinta; el
eléctrico puede tener cuatro, cinco, seis y hasta más cuerdas.
Batería y percusión auxiliar
La batería proporciona la mayoría de
los momentos rítmicos y, junto a la percusión auxiliar, ayuda a enfatizar la
sensación rítmica de la obra mediante la marcación de la subdivisión del pulso.
Otras ventajas incluyen la gran cantidad de opciones a nivel de color tonal y
la capacidad multi-tímbrica de los componentes en conjunto. Debido a que se
trata de instrumentos de altura indeterminada, el sonido de la batería y la
percusión no entorpece en ningún sentido la armonía de la obra, sin importar
cual sea.
La percusión se puede ampliar con la
adición de instrumentos tales como el cencerro, las claves, las congas, entre
otros. Según el estilo musical, dichos instrumentos se pueden usar a lo largo
de toda la obra, o solamente en momentos específicos.
Teclados y guitarras
La textura homofónica de la armonía
es usualmente proporcionada por teclados o guitarras, o instrumentos similares
como mandolinas, banjos, pianos eléctricos, vibráfono o marimba. Aunque las
funciones musicales sean similares, debido a las diferencias físicas de los
instrumentos, las aplicaciones prácticas deben ser consideradas con cuidado.
Veamos algunas ideas:
- Los
teclados permiten usar los 10 dedos; la guitarra solo puede usar 4 para crear
armonías.
- Los
teclados permiten los clusters de forma sencilla; en la guitarra son en extremo
difíciles.
- En
los teclados la transposición es difícil; en la guitarra es fácil al usar
accesorios como el capotraste, o mediante una técnica adecuada.
- Los
teclados poseen un amplio rango de notas; en la guitarra el rango es más
reducido.
- Los
teclados poseen dificultad para repetir notas; en la guitarra es mucho más
sencillo.
- Los
teclados no permiten el rasgueo; la guitarra sí.
Debido a las consideraciones anteriores,
algunas ideas musicales funcionan mejor en la guitarra o en el teclado. Veamos:
- Para
interpretar acordes largos con muchas notas, la opción ideal es el piano.
- Para
interpretar un rasgueo rápido y percusivo, es mejor la guitarra.
- Para
usar un rango extendido, es mejor el piano.
- Para
interpretar armónicos, es mejor la guitarra.
- Para
tocar una melodía con acompañamiento estilo ragtime, es mejor el piano.
- Para
sostener arpegios en varios acordes, el piano es la opción idónea.
- Para
repetir notas de forma rápida, es mejor la guitarra.
Keynotes
- El bajo, sea eléctrico o acústico, es probablemente el instrumento más fundamental en una sección rítmica debido al empuje rítmico que proporciona y a su función como base armónica.
- Debido a que se trata de instrumentos de altura indeterminada, el sonido de la batería y la percusión no entorpece en ningún sentido la armonía de la obra, sin importar cual sea.
- La textura homofónica de la armonía es usualmente proporcionada por teclados o guitarras, o instrumentos similares como mandolinas, banjos, pianos eléctricos, vibráfono o marimba.
Reto
Escucha y analiza las siguientes versiones de la
canción Lady, de Modjo.
Trata de identificar los instrumentos
utilizados en la sección rítmica, así como la función y el aporte de cada uno
al sonido general de la canción.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Los instrumentos musicales son como
ingredientes; es posible obtener una receta de sabor y textura impecables
cuando los usamos de forma correcta según sus características y propiedades.
Por este motivo, el arreglista debe experimentar constantemente con los
instrumentos a su disposición a fin de identificar todas sus características,
ventajas y cualidades sonoras disponibles.
