La creación de un arreglo orquestal no es una tarea que
siga un único camino. Es posible abordarla desde distintos enfoques o
perspectivas, tales como las de la composición y la orquestación. Al
identificar las características de ambos enfoques, el arreglista podrá utilizarlos
o adaptarlos a su propio proceso creativo con la finalidad de incrementar la
calidad resultado musical.
Salvo por la instrumentación
involucrada, crear un arreglo instrumental para orquesta sinfónica no es muy
diferente a crear otros tipos de arreglo. La capacidad sonora de una orquesta
sinfónica completa es extremadamente amplia y capaz de producir sonidos de gran
potencia y, a la vez, de mucha delicadeza.
El arreglo como forma de orquestación
En una orquesta sinfónica
contemporánea, la variedad tímbrica y la paleta de sonidos disponibles es
bastante grande, lo que permite escribir partes muy distintas para cada familia
instrumental, o incluso cada instrumento, en una ejecución simultánea, produciendo
los resultados sonoros más diversos. Debido a la gran cantidad de secciones
involucradas durante una ejecución simultánea, es recomendable mantener el
número de partes distintas entre seis o menos de forma simultánea, lo cual
requerirá usar duplicación en más de una ocasión.
En términos de selección instrumental
y voicing, recordemos que la orquesta sinfónica contiene una gran cantidad de
instrumentos, por lo que la cantidad y el volumen de interpretación serán
determinantes en el sonido final. Si asignamos la melodía a un único
instrumento o a una sección con poca proyección, y dejamos el acompañamiento a
la totalidad del resto de la orquesta, es bastante probable que la melodía
termine opacada. Es necesario balancear los instrumentos de forma tal que las
líneas más importantes se distingan fácilmente por encima del ensamble. Algunas
formas de aplicar este principio consisten en asignar la melodía a los
instrumentos con mayor fuerza dinámica, como los metales, o la sección con
mayor cantidad de intérpretes, como las cuerdas. Si, por el contrario, deseamos
que la melodía sea ejecutada por instrumentos de sonido más delicado, entonces
el arreglo del resto de la orquesta debe mantener a los instrumentos más
sonoros en silencio, o con un arreglo apropiado para mantener la melodía en
primer plano.
En el caso de doblar melodías o
escribir pasajes para ensambles completos, es importante experimentar con
diferentes combinaciones instrumentales debido a que ciertos instrumentos se
mezclan mejor entre sí que otros. Algunos ejemplos de instrumentos ideales para
una mezcla correcta son clarinetes y violas, o fagotes con flauta en registro
grave. En todos los casos, el arreglista debe ser consciente de las mejores
combinaciones instrumentales según el contexto. En un tutti, las cuerdas generalmente
se mezclan mejor con las maderas que con los metales.
El arreglo como forma de composición
Según Michael Miller, cuando creamos
un arreglo para orquesta usamos muchos trucos de composición. Lo anterior se
entiende mejor cuando vemos que el arreglo para orquesta puede requerir la
creación de elementos como contramelodías, motivos, melodías extendidas o
mejoradas, armonías modificadas y secciones complementarias a la obra original.
El arreglo orquestal es más que solo asignar las notas de la obra original a
los instrumentos de la orquesta; se relaciona más con la creación de una
composición orquestal en pleno derecho. Podemos comenzar con una melodía simple
y una progresión de acordes, pero existen muchos espacios en blanco que será
necesario rellenar.
En la música orquestal, es común la
adhesión a las reglas tradicionales en lo que respecta al voicing. Aunque se ha
dicho que las reglas existen para romperlas, también es conveniente observarlas
siempre y cuando el resultado musical sea congruente con el mensaje musical a
transmitir. Es probable que el arreglista deba repasar la teoría y técnicas
relacionadas al contrapunto y otras técnicas clásicas; algunos métodos
tradicionales como el aumento de la melodía siempre son efectivas en un arreglo
orquestal.
Keynotes
- En términos de selección instrumental y voicing, recordemos que la orquesta sinfónica contiene una gran cantidad de instrumentos, por lo que la cantidad y el volumen de interpretación serán determinantes en el sonido final.
- El arreglista debe ser consciente de las mejores combinaciones instrumentales según el contexto.
- El arreglo para orquesta puede requerir la creación de elementos como contramelodías, motivos, melodías extendidas o mejoradas, armonías modificadas y secciones complementarias a la obra original.
Reto
Busca y escucha la canción Persiana Americana, de Soda
Stereo, en su versión original y en su versión del álbum Once Episodios
Sinfónicos. Identifica los elementos del arreglo orquestal que, según tu
criterio, hayan sido creados bajo un enfoque compositivo o de orquestación.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
En muchas ocasiones, el arreglista
funge también como compositor y orquestador. Ambas tareas ofrecen una
perspectiva útil a la hora de abordar un arreglo orquestal. Con práctica,
criterio y paciencia, aumentará la calidad de nuestras herramientas, lo que a
su vez ayudará a incrementar la calidad de nuestros arreglos.
