La creación de un arreglo orquestal no es una tarea que siga un único camino. Es posible abordarla desde distintos enfoques o perspectivas, tales como las de la composición y la orquestación. Al identificar las características de ambos enfoques, el arreglista podrá utilizarlos o adaptarlos a su propio proceso creativo con la finalidad de incrementar la calidad resultado musical.

Salvo por la instrumentación involucrada, crear un arreglo instrumental para orquesta sinfónica no es muy diferente a crear otros tipos de arreglo. La capacidad sonora de una orquesta sinfónica completa es extremadamente amplia y capaz de producir sonidos de gran potencia y, a la vez, de mucha delicadeza.

El arreglo como forma de orquestación

En una orquesta sinfónica contemporánea, la variedad tímbrica y la paleta de sonidos disponibles es bastante grande, lo que permite escribir partes muy distintas para cada familia instrumental, o incluso cada instrumento, en una ejecución simultánea, produciendo los resultados sonoros más diversos. Debido a la gran cantidad de secciones involucradas durante una ejecución simultánea, es recomendable mantener el número de partes distintas entre seis o menos de forma simultánea, lo cual requerirá usar duplicación en más de una ocasión.

En términos de selección instrumental y voicing, recordemos que la orquesta sinfónica contiene una gran cantidad de instrumentos, por lo que la cantidad y el volumen de interpretación serán determinantes en el sonido final. Si asignamos la melodía a un único instrumento o a una sección con poca proyección, y dejamos el acompañamiento a la totalidad del resto de la orquesta, es bastante probable que la melodía termine opacada. Es necesario balancear los instrumentos de forma tal que las líneas más importantes se distingan fácilmente por encima del ensamble. Algunas formas de aplicar este principio consisten en asignar la melodía a los instrumentos con mayor fuerza dinámica, como los metales, o la sección con mayor cantidad de intérpretes, como las cuerdas. Si, por el contrario, deseamos que la melodía sea ejecutada por instrumentos de sonido más delicado, entonces el arreglo del resto de la orquesta debe mantener a los instrumentos más sonoros en silencio, o con un arreglo apropiado para mantener la melodía en primer plano.

En el caso de doblar melodías o escribir pasajes para ensambles completos, es importante experimentar con diferentes combinaciones instrumentales debido a que ciertos instrumentos se mezclan mejor entre sí que otros. Algunos ejemplos de instrumentos ideales para una mezcla correcta son clarinetes y violas, o fagotes con flauta en registro grave. En todos los casos, el arreglista debe ser consciente de las mejores combinaciones instrumentales según el contexto. En un tutti, las cuerdas generalmente se mezclan mejor con las maderas que con los metales.

El arreglo como forma de composición

Según Michael Miller, cuando creamos un arreglo para orquesta usamos muchos trucos de composición. Lo anterior se entiende mejor cuando vemos que el arreglo para orquesta puede requerir la creación de elementos como contramelodías, motivos, melodías extendidas o mejoradas, armonías modificadas y secciones complementarias a la obra original. El arreglo orquestal es más que solo asignar las notas de la obra original a los instrumentos de la orquesta; se relaciona más con la creación de una composición orquestal en pleno derecho. Podemos comenzar con una melodía simple y una progresión de acordes, pero existen muchos espacios en blanco que será necesario rellenar.

En la música orquestal, es común la adhesión a las reglas tradicionales en lo que respecta al voicing. Aunque se ha dicho que las reglas existen para romperlas, también es conveniente observarlas siempre y cuando el resultado musical sea congruente con el mensaje musical a transmitir. Es probable que el arreglista deba repasar la teoría y técnicas relacionadas al contrapunto y otras técnicas clásicas; algunos métodos tradicionales como el aumento de la melodía siempre son efectivas en un arreglo orquestal.

Keynotes

• En términos de selección instrumental y voicing, recordemos que la orquesta sinfónica contiene una gran cantidad de instrumentos, por lo que la cantidad y el volumen de interpretación serán determinantes en el sonido final.
  
• El arreglista debe ser consciente de las mejores combinaciones instrumentales según el contexto.
  
• El arreglo para orquesta puede requerir la creación de elementos como contramelodías, motivos, melodías extendidas o mejoradas, armonías modificadas y secciones complementarias a la obra original.
  

Reto

Busca y escucha la canción Persiana Americana, de Soda Stereo, en su versión original y en su versión del álbum Once Episodios Sinfónicos. Identifica los elementos del arreglo orquestal que, según tu criterio, hayan sido creados bajo un enfoque compositivo o de orquestación.

Tiempo disponible: 30 minutos.

Conclusión

En muchas ocasiones, el arreglista funge también como compositor y orquestador. Ambas tareas ofrecen una perspectiva útil a la hora de abordar un arreglo orquestal. Con práctica, criterio y paciencia, aumentará la calidad de nuestras herramientas, lo que a su vez ayudará a incrementar la calidad de nuestros arreglos.