La labor del arreglista responde a flujos, procesos,
tareas, criterios y herramientas muy específicas, todo lo cual puede influir en
el resultado final de su trabajo. A fin de obtener una perspectiva realista al
trabajo del orquestador, analizaremos las tareas que forman parte de su proceso
creativo, identificaremos criterios abordados durante una orquestación y
describiremos algunas de las herramientas disponibles en la actualidad
Independientemente del flujo que el
compositor/arreglista desee implementar, el arreglo musical se debe realizar.
El arreglo musical implica la creación de una estructura completa para una
melodía y armonía específica. El proceso de crear un arreglo musical
normalmente conlleva una o más acciones individuales, dependiendo de la obra musical.
Entre dichas tareas encontramos las siguientes:
- Adaptación
de la pieza original a un estilo diferente, sea Rock, Jazz, Soul, o cualquier
otro.
- Adaptación
de la pieza original a una sección instrumental diferente.
- Armonización
o rearmonización de una melodía existente.
- Expansión
o enriquecimiento de una melodía existente, haciéndola más larga o más
compleja.
- Alteración
o complementación de una progresión armónica existente.
- Complementación
de una melodía existente con contramelodías y patrones rítmicos.
- Repetición
total o parcial de la melodía, de forma exacta o alterada.
- Adición
de nuevos fragmentos melódicos a la melodía original, en la forma de coros o
puentes.
- Distribución
o redistribución de las voces dentro de la estructura armónica de la pieza.
012-06_0402_ilu01. Tareas comunes al
realizar un arreglo musical
En muchas ocasiones, la orquestación
se produce al mismo tiempo que el arreglo; mientras que en otras la
orquestación viene después. Independientemente del proceso o el orden, al final
siempre tendremos que asignar instrumentos a las distintas voces o líneas del
arreglo. Algunas de las preguntas que el orquestador debe resolver incluyen
interrogantes como las siguientes:
- ¿Qué
instrumento debe llevar la melodía principal?
- ¿Qué
instrumento o sección instrumental debe llevar el acompañamiento?
- ¿Qué
instrumento o grupo de instrumentos debe llevar la contramelodía?
- ¿Qué
combinación de instrumentos sonará mejor?
Las decisiones relacionadas con la
asignación de sonidos a instrumentos específicos corresponde al orquestador. No
se encarga de expandir o modificar la estructura de la pieza, esto corresponde
al arreglista. En esencia, el rol del orquestador está íntimamente asociado al
sonido de la pieza. Los instrumentos asignados a cada línea afectarán
dramáticamente el sonido final de la pieza, y por consiguiente, el impacto
emocional en el oyente. Para un orquestador profesional y experimentado, cada
instrumento de la orquesta recibe un tratamiento detallado y específico, tal
como el que un intérprete da a su instrumento particular.
El orquestador efectivo posee un
conocimiento funcional de todas las familias instrumentales modernas, y es
capaz de usar criterios técnicos concretos para responder preguntas como las
siguientes:
- ¿Cómo
suena el oboe en su rango grave?
- ¿Cómo
suena un trombón en registro agudo y un saxofón tenor cuando tocan al unísono?
- ¿Cuál
es el rango funcional de la trompeta?
- ¿Cuáles
son las notas más altas que razonablemente se pueden esperar de una cantante de
registro contralto?
Las preguntas anteriores son ejemplo
de las consideraciones prácticas necesarias para producir una orquestación de
calidad.
En la actualidad, existen numerosas
herramientas sumamente útiles para el arreglista, tales como softwares de
notación y producción musical, los cuales pueden reproducir de forma sumamente
fidedigna los sonidos de la obra musical. Entre los softwares de notación
musical con mayor presencia en el mercado incluimos a Finale, Dorico, Sibelius
y MuseScore. Entre los softwares de producción musical, o DAW, podemos mencionar
a Cubase, Pro Tools, Ableton, FL Studio, Studio One, entre otros.
Keynotes
- El arreglo musical implica la creación de una estructura completa para una melodía y armonía específica.
- En muchas ocasiones, la orquestación se produce al mismo tiempo que el arreglo; mientras que en otras la orquestación viene después.
- Para un orquestador profesional y experimentado, cada instrumento de la orquesta recibe un tratamiento detallado y específico, tal como el que un intérprete da a su instrumento particular.
Reto
Busca y escucha la canción Still Loving You, de
Scorpions, tanto en su versión original como en su versión sinfónica con la
Filarmónica de Berlín. Compara las dos versiones e indica cuáles tareas se
llevaron a cabo en el proceso de arreglo y orquestación tomando como referencia
la lista de tareas mencionada en el contenido didáctico.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
El proceso de orquestación es vital
en la producción de un arreglo orquestal; tiene la capacidad de influir
dramáticamente en el impacto emocional producido. Conforme identifiquemos los
procesos, criterios y herramientas relacionadas con el trabajo del
orquestador, adquiriremos la perspectiva necesaria para producir resultados
sonoros efectivos.
