Algunos cantantes afectan su voz al inicio de sus carreras
por el desconocimiento de técnicas apropiadas para la ejecución vocal. sin
embargo, existen herramientas que el productor musical y el coach pueden utilizar en beneficio del
desarrollo vocal en los principiantes.
Necesidad de coaching
vocal
En el performance existen varios elementos a
nivel físico que se involucran en el arte de cantar. El cerebro, el sistema
nervioso y la tonicidad de los músculos vocales deben estar en forma para que
la ejecución sea eficiente. En tal sentido, la necesidad de implementar el coaching vocal debe estar presente
en el productor para contribuir a la eficiencia de los vocalistas al participar
en el desarrollo de proyectos musicales.
De acuerdo a la
expectativa que el productor tenga sobre el proyecto con el que trabaja, puede
desarrollar habilidades para entrenar directamente a los artistas o contratar
los servicios de un coach que será responsable
de la formación y el desarrollo de técnicas vocales, así como la corrección
para la mejora de las técnicas que ya ejecutan los intérpretes de acuerdo a la
necesidad del repertorio musical a grabar.
Coaching vocal con principiantes
Si los
intérpretes son principiantes, el inicio del coaching cumplirá con una función exploratoria sobre sus hábitos o
las posibilidades de formación asertiva para el desarrollo vocal, en tal
sentido, se pueden aplicar las siguientes directrices:
Solicitar al cantante la entonación de un tema musical que
conozca y ejecute con propiedad.
Reconocer si en la ejecución tiene una afinación correcta o
hay deficiencia.
Observar de qué manera produce la inhalación y espiración del
aire en el proceso de respiración.
Apreciar cómo es el ataque de las notas al iniciar un tema
musical, si hay golpe de glotis o si realiza una inspiración eficiente y prepara
una introducción limpia y clara en cada frase.
Examinar cuán eficiente es la articulación para cada fonema,
la comprensión en el fraseo permite distinguir su ejecución.
Evaluar la forma en que coloca las vocales. En este sentido,
debe diferenciarse si las refina o carece de la técnica adecuada para ello.
También es
necesario que pueda ser evaluada la postura corporal para hacer las
correcciones pertinentes. en conformidad con esta necesidad se deben observar
los detalles mencionados a continuación:
Observar si al estar de pie o sentado su cabeza, sus piernas
y sus hombros se encuentran debidamente alineados.
En caso contrario, evaluar cuáles son las correcciones que
deberán hacerse para la mejora.
Calentamiento previo
Durante las
etapas de iniciación en las técnicas de canto se deben aplicar ejercicios para
el calentamiento que preparen la voz para la emisión sonora donde se
desarrollará una disciplina que permita la preparación para el coaching sin que se produzca una
ronquera u otra afección a nivel de la fonación y perjudique al cantante en vez
de mejorar su condición. Los ejercicios que sean escogidos deben contar con las
siguientes premisas:
Permitirle al vocalista reconocer cuál es el objetivo a
alcanzar durante la ejecución.
Deben ser ejercicios con consonantes tales como /m/ y /n/ que
permitan la generación de la percepción del intérprete en cuanto a la vibración
del sonido de su voz de manera interna.
Pueden incorporarse otros ejercicios que contengan los
fonemas /ah/ y /ee/.
Preferiblemente, en los ejercicios para principiantes, los
intervalos a utilizar se deben ejecutar en distancias entre tercero y quinto
grado para que el discípulo se habitúe y los interprete sin dificultad.
El tempo en la
ejecución para los ejercicios de vocalización debe estar inicialmente en una
velocidad aproximada de 60 bpm y aumentar progresivamente de acuerdo a la
evolución del discípulo.
De igual manera, es
necesario tomar un descanso breve entre cada ejercicio para proteger la voz y
evitar la posibilidad de adquirir una ronquera. es importante que el coach o el productor musical observen si
el intérprete manifiesta alguna expresión de incomodidad facial, tos o
carraspeo durante la ejecución de los ejercicios, para detenerlos, porque esta
conducta manifiesta una postura vocal incorrecta o deficiencia en la técnica
aplicada durante la respiración.
Conclusión
Hay voces que se
resienten por una mala praxis al cantar, ya sea porque el intérprete carece de
técnicas adecuadas o porque, aun al conocerlas, las considera innecesarias; sin
embargo, en la práctica profesional es un deber ético para el productor musical
contribuir en el cuidado de las voces que participan en el desarrollo de los
proyectos musicales que ejecuta. Observar una conducta garante del talento que
maneja beneficia su imagen y le permite ganar una buena reputación en el medio donde
desarrolla su labor.
