Para producir una obra musical orquestal, el arreglista o compositor sigue el flujo que le resulte más intuitivo y conveniente. Dentro de los posibles caminos a tomar, existen dos enfoques con sus propias ventajas y desventajas: boceto y full score. Al identificar las ventajas y desventajas de cada uno, el compositor/arreglista puede decidir cuál implementar con el fin de optimizar su propio proceso creativo según sus necesidades.

Aunque cada compositor posee su propio flujo creativo, el proceso básico para crear un arreglo orquestal completo es más o menos el siguiente:

• El compositor crea la pieza original en el instrumento de su preferencia, generalmente el piano.
• El arreglista obtiene un lead sheet de la composición, o simplemente transcribe la melodía y los acordes de una interpretación existente.
• Desde el lead sheet o la transcripción, el arreglista construye la armonización y la estructura del arreglo, expandiendo las ideas de la composición original tanto como sea necesario para crear un boceto completamente estructurado.
• A partir del boceto del arreglo, el orquestador asigna los sonidos a los instrumentos o voces individuales para cada nota del arreglo, observando los detalles necesarios para crear un full score correcto, incluyendo posibles transposiciones.
• El copista extrae las partes individuales de cada instrumento y voz del full score, transportándolas en caso de ser necesario.

En resumen, el orden en la creación de una pieza orquestal es generalmente el siguiente: composición, arreglo, orquestación y copiado. Estas tareas pueden ser ejecutadas por una o varias personas.

012-06_0401_tab01. Fases de la composición de una obra orquestal

En la producción de una obra orquestal, existen dos enfoques para la obtención del resultado final: el boceto y el full score final. A continuación, estudiaremos las particularidades de cada uno:

Enfoque en el boceto

Muchos compositores y arreglistas gustan de comenzar a trabajar con un boceto general, el cual consiste en una escritura general de las principales melodías y contramelodías, patrones rítmicos, estructura y armonía básica, dejando de lado efectos, ornamentaciones o cualquier otro elemento no esencial, los cuales se tomarán en cuenta durante el proceso de orquestación. La ventaja de utilizar este enfoque es una mayor rapidez en la escritura de las ideas musicales, lo que permite posteriormente trabajar en los detalles particulares de cada instrumento o voz. Es recomendable crear este boceto general en un instrumento no transpositor, preferiblemente el piano.

012-06_0401_ilu01. Ejemplo de boceto

En ocasiones, resulta útil añadir indicaciones al boceto, a fin de comunicar la intención de crear una textura o sección específica. Por ejemplo, si existe una melodía que se desea asignar específicamente a un instrumento o sección de instrumentos, se puede escribir su nombre a fin de tenerlo en cuenta para la orquestación. Lo mismo aplica en la creación de contramelodías, contrapuntos o armonías.

012-06_0401_ilu02. Ejemplo de boceto con indicaciones

Entre las ventajas de la creación de un boceto, podemos mencionar:

• Es más rápido de producir que un full score.
• Durante su realización, no es necesario que el arreglista piensa en la conducción de voces, melodías internas, secciones doblando, transposiciones, entre otros detalles. Todo esto se puede ver después durante la orquestación.
• Se crea un boceto que puede ser fácilmente modificado según se requiera, incluso para varios proyectos simultáneamente.
• Para muchos profesionales, se trata de un proceso necesario debido a los ajustados presupuestos y calendarios bajo los cuales trabajan. Por ejemplo, el compositor se puede encargar de efectuar el boceto y luego pasarlo a un orquestador para que cree el full score orquestal. Muchos grandes compositores de la industria del cine y la televisión trabajan actualmente bajo este esquema.
• Permite la creación de grandes obras musicales sin necesidad de ser un experto en la escritura musical para todos los instrumentos de la orquesta.

Enfoque en el full-score

A diferencia del enfoque en el boceto; el compositor y arreglista trabaja directamente en el full score, asignando la música en los instrumentos que desea y de la forma que desea. De esta forma, también se elimina la necesidad de contratar o utilizar los servicios de un orquestador, asumiendo el compositor/arreglista dicho rol.

Entre las ventajas del full score, tenemos:

• Completo control sobre el resultado sonoro final.
• Reducción del número de pasos o procesos necesarios para obtener el resultado final; como resultado, el proceso general es teóricamente más rápido.
• En el caso de los instrumentos transpositores, al escribir la nota directamente se acelera o adelanta el proceso de creación de partes, lo que evita la necesidad de contratar un copista. En el caso de utilizar un software de notación musical, como Finale, Sibelius o Dorico, el proceso de creación de partes puede ser automático.

Encontramos también algunas desventajas, tales como que requiere más tiempo producir un full score que un boceto.

Keynotes

• El orden en la creación de una pieza orquestal es generalmente el siguiente: composición, arreglo, orquestación y copiado.
  
• La principal ventaja de utilizar un boceto es una mayor rapidez en la escritura de las ideas musicales.
  
• El enfoque en el full-score elimina la necesidad de contratar o utilizar los servicios de un orquestador.
  

Reto

Usando la obra de tu preferencia, crea un boceto orquestal con las siguientes características:

• Longitud mínima de ocho compases.
• Indicar al menos dos instrumentos o secciones instrumentales.

Tiempo disponible: 30 minutos.

Conclusión

El proceso creativo de un compositor o arreglista es sumamente importante, ya que determinará el resultado final de su música. Conforme identifiquemos las ventajas y desventajas de cada posible camino a tomar, adoptaremos el más adecuado según nuestras necesidades con la finalidad de obtener el mejor resultado posible.