La música folclórica norteamericana utiliza instrumentos de cuerda, especialmente el violín, de una forma distintiva y muy característica. Conforme identifiquemos sus principales características y la forma de utilizar los instrumentos de cuerda según este estilo, obtendremos resultados musicales acordes que nos ayudarán a diversificar la cantidad de estilos que, como compositores y arreglistas, podemos implementar.

Los instrumentos de cuerda frotada están presentes en una gran cantidad de culturas y tradiciones musicales alrededor del mundo. Lo anterior permite que, incluso si nuestro arreglo o composición se ve limitada a una instrumentación de cuerdas, existe una amplia variedad de estilos y sonidos que se pueden explotar. A continuación, analizaremos la aplicación de las cuerdas en estilos musicales folclóricos norteamericanos.

Música folclórica norteamericana

La música folclórica norteamericana puede ser trazada hasta la música temprana y rural norteamericana de la primera mitad del siglo XX. Entre los géneros incluidos en esta lista tenemos Blues, Bluegrass, música Cajún, Country clásico, Góspel temprano, Jazz temprano, Folk, Old Time, Polka, Tex-Mex, Western Swing, entre otros, donde en particular el violín es especialmente utilizado.

En Estados Unidos, después del entrenamiento académico europeo, el estudio de la música folclórica norteamericana es el campo de estudio más común para los intérpretes de cuerda. Como es de esperarse, cada estilo musical tiene sus características propias tales como arcadas, ornamentación, estructura armónica, sentido rítmico, entonación, entre otros, muchos de los cuales son significativamente opuestas a la tradición académica europea. Desde el punto de vista de un compositor o arreglista, es vital estar consciente de estos detalles; desde un punto de vista de producción, es imprescindible contar con intérpretes que dominen los estilos a interpretar a fin de crear una ejecución convincente.

A continuación, analizaremos algunas características de los estilos musicales folclóricos norteamericanos:

Ritmo fuerte

Una poderosa característica de los estilos folclóricos norteamericanos es el énfasis en el ritmo. La mayoría de estos estilos musicales se interpretan para ser bailados, por lo que la parte rítmica cobra una importancia fundamental. Veamos algunas características rítmicas distintivas:

• El tiempo debe ser sólido y constante.
• El ritmo se expresa casi siempre en corcheas constantes.
• El arco nunca debe dejar la cuerda.
• Los silencios son poco frecuentes, lo que recuerda un poco las obras de violín y chelo de Johann Sebastian Bach.
• Las notas varían continuamente su papel entre melodía, línea de bajo y rellenos entre ideas melódicas.
• Los cambios de cuerda se remarcan a fin de enfatizar el factor rítmico de la interpretación, lo cual es opuesto a la interpretación convencional de la música académica europea.

Debido a que no existe una notación estándar para obtener estos resultados, es útil que el compositor o arreglista apunte en la partitura las indicaciones exactas para explicar el sonido deseado.

Al escribir música con un fuerte sentido rítmico, podemos agregar acentos para enfatizar los pulsos fuertes. En géneros como la Polka, Tex Mex, y Country clásico, los pulsos fuertes suelen estar en los tiempos 1 y 3. En el caso del Bluegrass y el Western Swing, aunque los tiempos 1 y 3 siguen siendo los pulsos fuertes, se pueden asentar los pulsos 2 y 4 para obtener un golpe atractivo, tal como sucede en el Jazz y el Blues.

Uso de fiddle

El fiddle es un término utilizado para describir la música de instrumentos de cuerda según parámetros o criterios netamente folclóricos, es decir, basados en la cultura y tradiciones de un país o región. En la música folclórica norteamericana, el uso del fiddle es determinante, siendo implementando más comúnmente en el violín, aunque también pueden darse casos en la viola y el chelo. El violín fiddle contempla la interpretación de patrones melódicos sumamente rítmicos y la implementación casi constante de cuerdas al aire, lo cual el confiere su sonoridad característica.

Énfasis en la primera posición

La mayoría de los ejecutantes de música folclórica se mantienen en primera posición, tan cerca de las volutas del instrumento como sea posible. De esta forma, las cuerdas pueden vibrar más y producir ese sonido abierto tan característico.

La mejor forma de estudiar y aplicar las características de la música folclórica norteamericana es escuchar sus intérpretes destacados. Por ejemplo, para estudiar la aplicación del violín fiddle podemos escuchar la discografía del intérprete Bill Monroe, quien lo usa como parte de su instrumentación.

Keynotes

• Los instrumentos de cuerda frotada están presentes en una gran cantidad de culturas y tradiciones musicales alrededor del mundo.
  
• Desde un punto de vista de producción, es imprescindible contar con intérpretes que dominen los estilos a interpretar a fin de crear una ejecución convincente.
  
• El fiddle es un término utilizado para describir la música de instrumentos de cuerda según parámetros o criterios netamente folclóricos, es decir, basados en la cultura y tradiciones de un país o región.
  

Reto

Busca y escucha música para violín fiddle, y escribe un ensayo indicando las características que logres identificar, así como sus diferencias con respecto a la música de violín en la tradición académica europea.

Tiempo disponible: 30 minutos.

Conclusión

El análisis de las características de la música folclórica norteamericana, o American roots, así como la audición de obras musicales en este estilo, es la forma de aprender a implementar el género en una composición o arreglo. Conforme apliquemos disciplina, constancia y empeño, alcanzaremos los resultados deseados.