La música folclórica norteamericana utiliza
instrumentos de cuerda, especialmente el violín, de una forma distintiva y muy
característica. Conforme identifiquemos sus principales características y la
forma de utilizar los instrumentos de cuerda según este estilo, obtendremos
resultados musicales acordes que nos ayudarán a diversificar la cantidad de
estilos que, como compositores y arreglistas, podemos implementar.
Los instrumentos de cuerda frotada
están presentes en una gran cantidad de culturas y tradiciones musicales
alrededor del mundo. Lo anterior permite que, incluso si nuestro arreglo o
composición se ve limitada a una instrumentación de cuerdas, existe una amplia
variedad de estilos y sonidos que se pueden explotar. A continuación,
analizaremos la aplicación de las cuerdas en estilos musicales folclóricos
norteamericanos.
Música folclórica norteamericana
La música folclórica norteamericana
puede ser trazada hasta la música temprana y rural norteamericana de la primera
mitad del siglo XX. Entre los géneros incluidos en esta lista tenemos Blues,
Bluegrass, música Cajún, Country clásico, Góspel temprano, Jazz temprano, Folk,
Old Time, Polka, Tex-Mex, Western Swing, entre otros, donde en particular el
violín es especialmente utilizado.
En Estados Unidos, después del
entrenamiento académico europeo, el estudio de la música folclórica
norteamericana es el campo de estudio más común para los intérpretes de cuerda.
Como es de esperarse, cada estilo musical tiene sus características propias tales
como arcadas, ornamentación, estructura armónica, sentido rítmico, entonación,
entre otros, muchos de los cuales son significativamente opuestas a la
tradición académica europea. Desde el punto de vista de un compositor o
arreglista, es vital estar consciente de estos detalles; desde un punto de
vista de producción, es imprescindible contar con intérpretes que dominen los
estilos a interpretar a fin de crear una ejecución convincente.
A continuación, analizaremos algunas
características de los estilos musicales folclóricos norteamericanos:
Ritmo fuerte
Una poderosa característica de los
estilos folclóricos norteamericanos es el énfasis en el ritmo. La mayoría de
estos estilos musicales se interpretan para ser bailados, por lo que la parte
rítmica cobra una importancia fundamental. Veamos algunas características
rítmicas distintivas:
- El
tiempo debe ser sólido y constante.
- El
ritmo se expresa casi siempre en corcheas constantes.
- El
arco nunca debe dejar la cuerda.
- Los
silencios son poco frecuentes, lo que recuerda un poco las obras de violín y
chelo de Johann Sebastian Bach.
- Las
notas varían continuamente su papel entre melodía, línea de bajo y rellenos
entre ideas melódicas.
- Los
cambios de cuerda se remarcan a fin de enfatizar el factor rítmico de la interpretación,
lo cual es opuesto a la interpretación convencional de la música académica
europea.
Debido a que no existe una notación
estándar para obtener estos resultados, es útil que el compositor o arreglista
apunte en la partitura las indicaciones exactas para explicar el sonido
deseado.
Al escribir música con un fuerte
sentido rítmico, podemos agregar acentos para enfatizar los pulsos fuertes. En
géneros como la Polka, Tex Mex, y Country clásico, los pulsos fuertes suelen
estar en los tiempos 1 y 3. En el caso del Bluegrass y el Western Swing, aunque
los tiempos 1 y 3 siguen siendo los pulsos fuertes, se pueden asentar los
pulsos 2 y 4 para obtener un golpe atractivo, tal como sucede en el Jazz y el
Blues.
Uso de fiddle
El fiddle es un término utilizado
para describir la música de instrumentos de cuerda según parámetros o criterios
netamente folclóricos, es decir, basados en la cultura y tradiciones de un país
o región. En la música folclórica norteamericana, el uso del fiddle es
determinante, siendo implementando más comúnmente en el violín, aunque también
pueden darse casos en la viola y el chelo. El violín fiddle contempla la
interpretación de patrones melódicos sumamente rítmicos y la implementación
casi constante de cuerdas al aire, lo cual el confiere su sonoridad
característica.
Énfasis en la primera posición
La mayoría de los ejecutantes de
música folclórica se mantienen en primera posición, tan cerca de las volutas
del instrumento como sea posible. De esta forma, las cuerdas pueden vibrar más y
producir ese sonido abierto tan característico.
La mejor forma de estudiar y aplicar
las características de la música folclórica norteamericana es escuchar sus
intérpretes destacados. Por ejemplo, para estudiar la aplicación del violín
fiddle podemos escuchar la discografía del intérprete Bill Monroe, quien lo usa
como parte de su instrumentación.
Keynotes
- Los instrumentos de cuerda frotada están presentes en una gran cantidad de culturas y tradiciones musicales alrededor del mundo.
- Desde un punto de vista de producción, es imprescindible contar con intérpretes que dominen los estilos a interpretar a fin de crear una ejecución convincente.
- El fiddle es un término utilizado para describir la música de instrumentos de cuerda según parámetros o criterios netamente folclóricos, es decir, basados en la cultura y tradiciones de un país o región.
Reto
Busca y escucha música para violín fiddle, y escribe
un ensayo indicando las características que logres identificar, así como sus diferencias
con respecto a la música de violín en la tradición académica europea.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
El análisis de las características de
la música folclórica norteamericana, o American roots, así como la audición de
obras musicales en este estilo, es la forma de aprender a implementar el género
en una composición o arreglo. Conforme apliquemos disciplina, constancia y empeño,
alcanzaremos los resultados deseados.
