Aunque el timbre de la sección de cuerdas es
comparativamente bastante homogéneo, existe una amplia variedad de técnicas
interpretativas capaces de crear texturas y atmósferas creativas, llamativas e
interesantes. Por este motivo, a continuación describiremos la sonoridad
producida por técnicas como el sul ponticello, sul tasto, staccato, trémolo,
col legno, pizzicato y sordina, así como aplicaciones comunes en algunos casos.
Entre las técnicas interpretativas disponibles
para aumentar los recursos expresivos de la sección de cuerdas, tenemos:
Sul ponticello
El punto común en el que el arco hace
contacto con la cuerda es a mitad de camino del puente a la tastiera, donde el
sonido producido es lleno y completo. Si el intérprete desea un sonido más
vidrioso, nervioso y con un efecto metálico, debe acercar el arco al puente,
produciendo lo que llamamos sul ponticello. El sonido resultante ha sido
catalogado como frío, amenazante, frágil y tenso; se usa con frecuencia para
crear atmósferas de suspenso y terror.
Sul tasto
A diferencia del sul ponticello,
cuando acercamos más el arco a la tastiera, alejándolo de su centro de sonido
óptimo, se produce un sonido más cálido, íntimo y seco, que llamamos sul tasto.
El sonido producido obtiene una sonoridad “flotante”.
Staccato
El staccato consiste en tocar notas
con una duración más corta de la escrita; se puede ejecutar “fuera de la
cuerda” o “en la cuerda”. Cuando se toca fuera de la cuerda, funciona bien en
pasajes suaves y rápidos, y suele recibir el nombre de spiccato. Cuando se toca
en la cuerda, produce un sonido un poco más pesado y enérgico, y suele recibir
el nombre de martellato.
Trémolo
El trémolo se produce al tocar la
cuerda con rápidos movimientos de arco ejecutando una nota fija. El efecto
producido depende de la altura de la nota, de la dinámica efectuada y del
contexto armónico, yendo desde sonidos agresivos, salvajes y tensos, hasta
sonidos climáticos, estáticos y brillantes.
Es posible ejecutar trémolos en
intervalos. Cuando se ejecutan en intervalos de segunda, el resultado es
idéntico a un trino. También se pueden usar intervalos de tercera, cuarta y
quinta, requiriendo los dos últimos un elevado nivel interpretativo en
instrumentos como el violín y la viola. Para intervalos mayores se considera
impractico para su interpretación en la sección de cuerdas.
Col legno
El col legno consiste en tocar las
cuerdas del instrumento con el palo del arco, es decir, la parte de madera o
fibra de carbón. Produce un leve sonido de golpeteo, lo cual es ideal para
crear atmósferas inusualmente percusivas.
Pizzicato
El pizzicato es una de las técnicas
interpretativa más extendidas en la sección de cuerdas. Consiste en tocar las
cuerdas con los dedos, generalmente el índice, mientras el arco se sostiene con
el resto de la mano; en caso de interpretar pizzicatos durante un periodo de
tiempo extendido, es recomendable soltar el arco para una mayor libertad,
siempre y cuando haya tiempo suficiente para volverlo a tomar para la próxima
interpretación con arco.
Los pasajes en pizzicato crean notas
de duración más corta, en comparación con las notas con arco, así como de
sonido más ligero. Es recomendable usar el pizzicato para pasajes sencillos y
que no requieran demasiada precisión. En un arreglo instrumental, puede generar
un cambio interesante y fresco en relación a los pasajes interpretados con
arco.
El efecto del pizzicato mejora su
profundidad y tono conforme se implemente en las cuerdas más graves del
instrumento. De hecho, es común que los contrabajos lleven notas en pizzicato
como soporte rítmico de los pasajes que el resto de la cuerda está tocando con
arco, transmitiendo una sensación ligera en la música. Por supuesto, si
queremos añadir más peso agregamos notas con arco con el contrabajo, ayudando
al pasaje a ganar más cuerpo.
En el ámbito orquestal, la
interpretación estándar del contrabajo requiere el arco, por lo que en caso de
usar pizzicato se debe indicar en la partitura. En entornos jazzísticos ocurre
lo contrario, la interpretación estándar es pizzicato y, en caso de usar el
arco, se debe indicar en la partitura o lead sheet.
Sordina
La sordina es un pequeño dispositivo
o aparato que se coloca en el puente del instrumento y cuya función es opacar o
apagar su sonido, de allí su nombre. Su aplicación modifica significativamente
el sonido del instrumento, por lo que crea un contraste notable en relación a
su sonido natural. La utilización de pasajes con sordina requiere suficiente
espacio de tiempo para que el intérprete pueda colocarla o retirarla, según sea
el caso. En una partitura, para indicar que un pasaje lleva sordina se usa la
indicación “con sordino”, “con sord” o solamente “sord”; para indicar que se
debe quitar la sordina, se usa “senza sordino” o “senza sord”.
Keynotes
- El punto común en el que el arco hace contacto con la cuerda es a mitad de camino del puente a la tastiera, donde el sonido producido es lleno y completo.
- El efecto producido por el trémolo depende de la altura de la nota, de la dinámica efectuada y del contexto armónico, yendo desde sonidos agresivos, salvajes y tensos, hasta sonidos climáticos, estáticos y brillantes.
- El efecto del pizzicato mejora su profundidad y tono conforme se implemente en las cuerdas más graves del instrumento.
Reto
Busca en YouTube ejemplos de interpretación de cada
una de las técnicas interpretativas mencionadas en el contenido didáctico. Por
ejemplo, puedes colocar en el buscador la frase “sul ponticello”. Escucha los
ejemplos que desees y, conforme lo hagas, identifica el tipo de atmósferas,
texturas o aplicaciones en las cuales piensas que dicha técnica estaría bien
empleada. Si lo deseas, puedes escribirlo.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
La cantidad existente de técnicas
interpretativas en la cuerda permite a la sección desarrollar una gran variedad
de atmósferas y texturas. Un compositor y arreglista profesional domina las
distintas aplicaciones de las cuerdas y aplica la técnica exacta en un
determinado momento a fin de obtener un resultado musical creativo, interesante
y llamativo.
