Al examinar la filosofía
de diseño de Dorico, evidenciaremos su potencial como software de notación
musical. Por este motivo, examinaremos las principales implicaciones de dicha
filosofía, en comparación con el concepto de más alto nivel de un software
notación musical estándar orientado a gráficos.
La filosofía
de diseño de un software de notación musical se basa en conceptos de alto
nivel, los cuales guían o determinan su flujo de trabajo. En la mayoría de
softwares de notación musical orientados a gráficos, el concepto de más alto
nivel es el pentagrama o la cantidad de pentagramas en un proyecto. Al ser así,
la partitura generada gira en torno a los pentagramas que representan cada
instrumento, por lo que el usuario se ve obligado a tomar decisiones de
maquetación. Por ejemplo, es preciso conocer de antemano si dos trompetas
compartirán pentagrama, o si cada una tendrá el suyo propio; o si se usarán
cuatro o seis cornos en la música. De este ejemplo, inferimos que la filosofía
de diseño, específicamente su concepto de alto nivel, influye significativamente
en los procesos de transcripción, arreglo y composición ejecutados por el usuario.
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Concepto de más alto nivel en un software de notación musical estándar
orientado a gráficos
En este
contexto, generalmente cada sistema de una partitura contiene el mismo número
de pentagramas, incluso si algunos están ocultos en sistemas particulares. Como
resultado, el usuario gestiona personalmente las convenciones comunes, es
decir, adapta la partitura según las particularidades del conjunto que las
interpretará. Dicho proceso requiere una inversión de tiempo considerable y,
por supuesto, está sujeto a equivocaciones.
En Dorico, el
concepto de más alto nivel es el grupo de músicos o individuos que interpretan la
música, lo cual permite ajustarse a la forma en que la música se interpreta en
el mundo real. Como resultado, la partitura se constituye como una “expresión
flexible de elecciones prácticas encaminadas a una interpretación musical, en
lugar de hacer que la interpretación musical esté al servicio de la forma en
que la música fue inicialmente preparada”.
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Concepto de más alto nivel en Dorico
En el mundo
real, una partitura puede escribirse para una o más agrupaciones distintas. Por
ejemplo, el último movimiento de la segunda sinfonía de Mahler usa un grupo de
metales de forma “externa” a la orquesta, que cuenta con su propia sección de
metales; otro ejemplo común es el uso de coros dobles. En estos grupos, los
intérpretes son las personas que tocan los instrumentos; se dividen en dos
tipos:
- Intérpretes solistas: están a cargo individualmente de uno o
dos instrumentos, y que son enteramente responsables de la ejecución de la
partitura asignada a sí mismo. Por ejemplo, un oboísta que alterna su ejecución
entre el oboe y el corno inglés, o el pianista que alterna su interpretación
entre el piano y el sintetizador.
- Intérpretes de sección: es una cantidad indeterminada de
músicos que ejecutan un mismo instrumento. Por ejemplo, una fila de diez
violonchelos en una orquesta sinfónica.
Importante:
los intérpretes solistas pueden doblar con instrumentos diferentes, no así los
intérpretes de sección, quienes pueden tocar en divisi, lo cual significa que
se pueden dividir en unidades más pequeñas; es un recurso frecuentemente
utilizado en las cuerdas.
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Tipos de intérpretes
En Dorico, un
flow es un periodo de música que constituye una unidad musical, por lo que
puede interpretarse de manera aislada. Algunos ejemplos son los movimientos de
una sinfonía o sonata académica, los números de un musical o las canciones de
una antología o recital de música popular. Incluso, pueden ser canciones en un
libro de transcripciones de guitarra de una banda de Rock famosa, o estudios o
lecciones para un curso de piano u otro método de enseñanza de un instrumento.
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Ejemplos de flows
Dependiendo
de la obra musical, es posible que algunos intérpretes toquen en unos flows, y
en otros no. Un ejemplo de esto son los instrumentos de viento-metal, los
cuáles son usualmente excluidos de los movimientos lentos en una sinfonía
clásica. Lo anterior también es común en una partitura de cine, donde es común
que ciertos instrumentos no participen en ciertas obras o piezas de la banda
sonora. Dórico permite la combinación variada de intérpretes en los flows, a
fin de permitir que todos toquen en los flows, aunque no toquen los mismos
instrumentos, en caso de que así se desee.
Otro aspecto
relevante de la filosofía de diseño de Dorico es la capacidad de producir
diferentes maquetaciones de partituras que compartan el mismo contenido
musical. En este contexto, entendemos maquetación como la visualización de una
partitura en específico. Debido a esto, en Dórico podemos examinar en tiempo
real tanto el score del director como las partes individuales de cada
instrumento, lo que aumenta nuestro control sobre la música. Por supuesto, los
cambios añadidos en una de estas maquetaciones se ejecutarán automáticamente en
las demás, lo que evita retrabajo de cualquier forma. Por ejemplo, si en el
score de una obra de Jazz cambiamos el voicing del piano, la parte individual
del piano adoptará el cambio de manera automática.
Keynotes
- La filosofía de diseño de un software de notación musical se basa en conceptos de alto nivel, los cuales guían o determinan el flujo de trabajo en dicho software.
- En Dorico, el concepto de más alto nivel es el grupo de músicos o individuos que interpretan la música.
- En el mundo real, una partitura puede escribirse para una o más agrupaciones distintas.
- En Dorico, un flow es un periodo de música que constituye una unidad musical, por lo que puede interpretarse de manera aislada.
RetoSegún el contenido
didáctico, indique si los siguientes instrumentos de una orquesta sinfónica
corresponde a intérpretes solistas o de sección:
- Flautas
- Gran casa
- Arpa
- Violas
- Contrabajos
Si lo deseas, puedes
investigar un poco.
Tiempo disponible: 30
minutos.
ConclusiónUna vez examinada la
filosofía de Dorico, es decir, la forma en que fue diseñado y concebido,
nuestra perspectiva de su potencial y funcionalidades se ha visto incrementada
notablemente. A medida que aprendamos a manipular el software, nuestra
perspectiva se ampliará debido a la experiencia y la confirmación de los
beneficios de este software de notación musical.
