En la gama de instrumentos musicales se encuentra un conjunto cuya sonoridad trascendió el tiempo desde sus principios.

¿Sonaría el Jazz de la misma manera si no tuviese batería dentro de los instrumentos que lo caracterizan? ¿Qué elementos conforman a la batería? Responderemos ambas preguntas a continuación.

Elementos de la batería

En la percusión musical se encuentra un conjunto sonoro llamado batería, es el resultado de seleccionar un bombo, un tambor de caja, tom-toms de aire, tom de piso o granadero, tres platillos y pedales para el bombo y el hi-hat; también los parales metálicos que son armables y permiten el engranaje de cada uno de los elementos que conforman dicho instrumento. El conjunto sonoro se evidencia en muchas de las bandas actuales., su ejecución requiere el uso de ambas extremidades superiores e inferiores.  

002-09_1606_ilu01. Elementos que componen a la batería

Equipo para el género Jazz

En el Jazz, la batería forma parte de la instrumentación en la banda. El equipo se conforma por un bombo de 18 x 22 pulgadas; un tambor de caja con medidas de 5 x 14 pulgadas; dos toms de aire con medidas de 8 x 10 y 9 x 12 pulgadas respectivamente; y un tom de piso o granadero con medidas de 16 x 16 pulgadas. También se debe incorporar un platillo de 20 pulgadas; un hi-hat o platillo doble de 14 pulgadas; y, ocasionalmente, un suish o platillo chino de 20 pulgadas. Asimismo, deben estar presentes pedales para el hi-hat y el bombo, también los soportes para el ensamblaje de cada parte.

002-09_1606_ilu02. Uso de la batería para el Jazz

Selección de platillos para batería

A diferencia de la orquesta, los platillos para la batería que se incorporan en las bandas contemporáneas tinen un diámetro de 22 pulgadas. De la misma forma, el productor musical considera la posibilidad de incorporar platillos de choque y otros generadores de efectos especiales.

Platillos acordes al género musical

De acuerdo al género escogido, a la interpretación musical y al gusto personal, el productor musical solicita al ejecutante, la incorporación de platillos específicos. Como en el Jazz, el hi-hat forma parte primordial de la sonoridad, por ello, es necesaria la calidad en la resonancia.

En el Rock o el Funk deben incorporarse platillos con mucha sonoridad, cuya resonancia exprese momentos climax de los temas musicales mediante el aumento de volumen durante la ejecución. El tamaño de la campana de los platillos también debe ser considerada durante la escogencia.

Parches de calidad

Igualmente, los parches escogidos para cada tambor de la batería deben ser de una calidad apreciable porque influirá en la sonoridad. Pueden ser de piel de animal o plásticos según la proyección que tenga el trabajo de producción musical.

Parches en el Jazz

En el Jazz pueden incorporarse parches recubiertos debido a la ejecución de golpes con escobillas. Asimismo, pueden ponerse cabezales especiales que producen una sonoridad semejante a la piel natural de animal con la finalidad de añadir sonidos tradicionales del género. Al escuchar al percusionista Philly Joe Jones en Gone de Miles Davis apreciamos la sonoridad de los parches y la interpretación impecable aun con la complejidad que presenta el Jazz.

Parches en el Rock y en el Funk

Los parches para la ejecución del Rock y del Funk pueden escogerse sin capas adicionales para que el ejecutante produzca una sonoridad aguda y fuerte. Aunque las membranas carecen de capas adicionales son elaboradas con un material de mayor grosor, lo que permite que tengan mayor durabilidad.

Afinación de los tambores

El productor musical velará porque los instrumentos que participan dentro de las sesiones de grabación cuenten con una afinación eficiente. Infiere que los parches se mantengan apretados ligeramente sin que el metal afecte la posición del cabezal durante la ejecución. Los toms requieren una tensión media, tanto del parche superior como del inferior. A medida que el baterista aprieta las varillas toca cada tambor y ajusta la afinación en conformidad a lo que escucha y requiere.

Ejecución de la batería

El baterista armará la batería con el espacio adecuado para que cada extremidad se mueva de manera independiente mientras el instrumento es ejecutado.

Una de las condiciones que el coach evalúa durante el coaching incluye la postura de los ejecutantes en la búsqueda de corrección y mejora. De igual modo, la altura adecuada del instrumento permite una ejecución correcta, el rendimiento y el resguardo corporal del baterista.

Posición del baterista

El asiento para la ejecución de batería es ajustable y puede adaptarse a la medida corporal del ejecutante. Una vez que se logró el ajuste del asiento, el coach observará que las extremidades inferiores se ubiquen ligeramente sobre el piso y la espalda se deberá mantenerse erguida. Las rodillas estarán flexionadas para la activación de los pedales del bombo y del hi-hat, sin que los tobillos sean flexionados durante el tiempo de descanso.

Colocación instrumental

Para la colocación instrumental, el bombo será ubicado frente a la silla del baterista y el hi-hat a la izquierda. Los pedales se pondrán en ángulo en función de la eficiencia en la ejecución. Los toms y platillos se añadirán a los soportes metálicos correspondientes y la colocación adecuada permitirá la libertad de movimientos con los que el baterista tocará el instrumento adecuadamente.

Recomendaciones

El esfuerzo físico presente durante la ejecución de la batería a causa del uso de las extremidades superiores puede compararse a tiempos prolongados de ejercicio físico de resistencia, por ello, el coach recomendará a los discípulos el cuidado de una alimentación balanceada, la tonificación y el coaching físico para fortalecer su cuerpo y la prevención durante el tiempo que toca el instrumento.

El calentamiento físico debe formar parte de la rutina diaria del baterista, especialmente para el uso de los hombros, los brazos, las muñecas y las manos. Para ello, se puede disponer de una almohada u otra superficie en condiciones semejantes que percutirá a través de las baquetas. Dicha superficie estará ubicada frente al coachee en una posición que le permita tener comodidad mientras toca. En tal sentido, el coach indicará solo percusión sin que los palos sean cruzados durante la ejecución.

Si mientras el baterista toca percibe tensión muscular que cause dolor o malestar, debe detenerse y descansar para evitar lesiones por una acción indebida o exceso durante el performance que pueden convertirse en tendinitis, codo de tenista, síndrome de túnel carpiano o dolor de espalda por mala posición al sentarse.

Conclusión

La batería es un instrumento complejo que requiere de habilidad y destreza durante su ejecución, sin embargo, su sonoridad añade ritmo y dinamismo a muchos arreglos musicales. Por lo tanto, es necesaria la consideración de este instrumento dentro de los proyectos a desarrollar por el productor musical. Reconocer cuáles son cada uno de sus elementos permite un desarrollo eficiente durante las sesiones de grabación.