El desarrollo
profesional de todo artista requiere de manera eventual, evaluar la condición
en la que pueda encontrarse su voz y de acuerdo a esto, hacer ajustes que
permitan el desempeño en los niveles óptimos adecuados. Para ello, el coach debe aportar estrategias que le guíen a reconocer el momento
en el que debe hacer un alto en sus actividades vocales para recuperarse.
Tomar un tiempo fuera
Tomar un tiempo
para descansar permite que la voz se libere de tensión y del agotamiento que
pueda desarrollarse ante la exposición continua al performance y contribuye a que las sesiones de grabación puedan
fluir al contar con un intérprete que ha descansado y se ha recuperado.
El organismo
también puede presentar tensión cuando la voz está expuesta a la adquisión de
una nueva técnica para la ejecución del instrumento y así como el cuerpo, la
mente también debe recuperarse y liberar la tensión a la que ha sido expuesta. Para ello, los vocalistas pueden disponer de
un día de descanso para lograr que su aparato fonador se recupere del
agotamiento, además de su cuerpo.
Igualmente, esta
actitud aplica para el tiempo que se invierte durante las sesiones de
grabación. Cuando luego de varias tomas
infructuosas, en las que un pasaje musical carece de la calidad suficiente para
considerarlo el producto final, se debe tomar un tiempo fuera, en el que el
productor permita que los intérpretes despejen su mente y descansen, antes de
proseguir, para evitar que el desgaste físico y emocional influya negativamente
en el desarrollo del proyecto musical.
002-09_1110_ilu01. Tomar reposo vocal
Reposo vocal por malestar físico
Cuando la voz se
encuentra sana, puede ser utilizada, de acuerdo a su rendimiento. Es normal que luego de sesiones de grabación,
ensayos arduos o performance, la voz
pueda sentirse agotada y recuperarse posterior al descanso. Ahora, cuando el malestar persiste o inicia,
aun sin que el intérprete haya usado su voz para cantar, es conveniente evitar
forzarla.
Existen
condiciones como el malestar por resfriado común que pueden ser manejados con
el coach, quien por su experiencia,
puede brindar estrategias que contribuyan a la mejoría de la voz, previo a una
presentación pública o ante la necesidad urgente de grabar una sesión. El
calentamiento vocal es una de estas estrategias. Estos ejercicios solo podrán realizarse si el
coach percibe que el malestar solo es
superficial, sin afectar las cuerdas vocales. Si la condición ha influido en los pliegues vocales, es preferible
evitar cualquier exposición al canto, hasta la recuperación completa de la voz.
Un cantante
experimentado también reconoce si puede hacer uso de su voz o debe abstenerse
de ello, por el bienestar de su aparato fonador, a diferencia del principiante,
quien debe ser guiado por el coach o
por el productor musical, como profesionales responsables del desarrollo del
intérprete y de la ejecución del proyecto.
Aun así, tanto la
experiencia como la condición física infieren que cuando la voz está irritada,
hay ronquera o inflamación, lo adecuado es reposar hasta la recuperación
completa.
De igual modo, es
importante que el productor musical recomiende al artista asistir al médico
especialista, si el malestar persiste por más de dos semanas, a fin de que
pueda evaluarlo y descartar una afección mayor.
Uso de huella
El uso de huella
es una técnica que puede utilizar el coach
durante los ensayos para resguardar las voces de los intérpretes. Dicha técnica consiste en cantar los temas
musicales a nivel del habla, suavemente o a media voz y con octavas inferiores
en los pasajes con registro agudo. Durante
este ejercicio, los cantantes pueden trabajar toda la estructura del repertorio
sin forzar y afectar su voz.
002-09_1110_ilu02. Uso de huella
Dolor de garganta crónico
Otro motivo por
el cual el productor musical debe considerar el reposo del cantante, tiene que
ver con dolor persistente a nivel de la garganta, el cual puede haber sido
causado por alergias o por una condición mayor, tal como el desarrollo de
nódulos a nivel de los pliegues vocales. En este sentido, solo el especialista médico podrá definir si en efecto,
las lesiones en las cuerdas son la causa de la afección vocal.
Salvar el diez por ciento
Con frecuencia,
los intérpretes principiantes tienden a extralimitarse en el uso de su voz. sin embargo, los cantantes experimentados
pueden percibir de qué manera deben usar su voz y cómo reservarla
adecuadamente, bien sea para pasajes importantes durante el desarrollo de una
sesión de grabación o durante la ejecución del performance. Salvar el diez
por ciento hace referencia a procurar que la voz pueda mantenerse en
condiciones óptimas durante todo el tiempo que sea necesario, sin exponerla más
allá de lo debido en áreas del tema musical que requieran potencia vocal o voz
de pecho.
Una estrategia
contribuyente a esta práctica es la distribución del repertorio, cuya
organización hará un equilibrio entre los temas más sencillos al inicio y los
que tienen mayor complejidad vocal, ubicados estratégicamente para ser
ejecutados en el momento en que las cuerdas vocales tengan el calentamiento
adecuado y puedan actuar con mayor flexibilidad.
Salvar la voz
Parte de las
recomendaciones del coach y del
productor musical hacia el intérprete, previo a temporadas de sesiones de
grabación o de presentaciones públicas, es evitar hablar excesivamente. Es necesario que los vocalistas asuman
concentrarse antes de cada pauta a grabar, y procuren hablar solo lo necesario.
Esta práctica beneficia su atención en la ejecución del repertorio, en el resguardo
de la voz y en la búsqueda de alcanzar resultados eficientemente.
Conclusión
Siempre que la voz se
encuentre cansada y manifieste afecciones en la emisión del sonido, corre el
riesgo de agravarse y comprometer su eficiencia. Por ello, el productor musical y coach deben prestar especial atención y
permitirle a los intérpretes, un tiempo de descanso que les permita recuperar
su voz para la interpretación musical de calidad.
