¿De qué manera logramos
iluminar eficientemente un espectáculo musical en vivo?
¿Cómo transformamos
espacios inertes y fríos, en espacios vivos y emocionantes con la iluminación?
¿De qué manera influye
en las emociones del público, el uso de un sistema de iluminación adecuado?
La iluminación en un show
musical en vivo
La iluminación es otro
de los campos técnicos que cambian rápidamente en eventos especiales. Muy
utilizada en conciertos de cualquier género musical en lugares cerrados, así
como también en grandes espacios abiertos. La iluminación puede ser costosa, sin
embargo, proporcionan un componente increíble a un evento. Es una de las maneras
de lograr un impacto emocional, especialmente si lo hace un diseñador de
iluminación profesional junto con un gran productor de eventos con experiencia.
Para shows musicales en vivo, un buen diseño
de iluminación debe mejorar la experiencia del evento. Esto se logra mediante
la comprensión desde la gestión de planificación del evento, de cuál es el
propósito que tendrá la iluminación, qué tipo de luces se deben usar para
alcanzar ese propósito, y de qué manera se llevará a cabo el diseño.
Aunque la mayoría de
los productores subcontratan a una empresa de iluminación, deben idealmente
entender qué equipo está disponible y cómo funciona con el fin de proporcionar
la mejor iluminación para el presupuesto disponible.
Objetivos de la iluminación en shows musicales en vivo
Cuando las personas
entran a un concierto, están entrando en un nuevo entorno, un entorno que ha
sido transformado intencionalmente. Este nuevo entorno puede ser tan simple
como una sala oscura con un solo foco con un cantante principal y un
guitarrista en el escenario, o un espacio abierto que ha sido convertido en un
país de las maravillas submarinas. En ambos casos, la iluminación desempeña un
papel influyente en el éxito de la transformación. Es en esta transformación
donde se manifiestan los objetivos de la iluminación de shows musicales en vivo: la visibilidad, la relevancia, la
composición y el estado de ánimo.
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Iluminación de eventos - Objetivos
La visibilidad: Considerada la función más fundamental de la iluminación
de eventos, la visibilidad debe expresar al público claramente lo que ocurre en
el escenario y en todo el venue. Es
importante que el productor comprenda la importancia de la visibilidad
selectiva, es decir, bien iluminado. La iluminación de medios selectivos
implica iluminar sólo lo que el público necesita ver cuando necesita verlo.
Relevancia: La
relevancia es cuando el diseño de iluminación debe proporcionar una sensación
de tiempo y lugar a través de objetos tales como la luz solar simulada o la luz
de la luna. En la iluminación de shows,
para recrear ambientes y sensaciones naturales, se podrían usar luces
estroboscópicas, láseres y humo en un entorno futurista; lámparas de gas
simuladas en un entorno victoriano; una gran cantidad de color neón en un
entorno de la década de 1950; y fuego simulado en un entorno prehistórico, todo
esto para decorar o simplemente el uso de estos medios para añadir relevancia al
tema del show.
Composición: En la composición técnica de la iluminación de un show, se debe tener en cuenta las mismas herramientas y elementos del
diseño, y de hecho debe diseñarse junto con el diseño general de decoración del
venue.
Estado de ánimo: El estado de ánimo se refiere a cómo la iluminación afecta las reacciones
psicológicas de la audiencia en un evento y cómo refuerza el tono emocional de
un show musical temático.
Diseño de iluminación para shows musicales en vivo
El diseñador de
iluminación de un show debe ser un
artista. Debe entender el estilo, la composición, el equilibrio, la estética y
la emoción humana. También debe entender la ciencia de la luz, la óptica, la
visión, la psicología de la percepción y la tecnología de iluminación. Ahora
bien, los diseñadores de shows musicales
en vivo, sólo tienen una oportunidad y a menudo no más que una visita
preliminar superficial al venue antes
de la instalación real. A menudo, el diseño tiene que ser completado muy
rápidamente, a veces sólo en cuestión de días o incluso horas antes de la
instalación.
Una comprensión
completa de los siguientes temas es fundamental para el diseño exitoso de
iluminación de eventos: el diseño conceptual; el diseño práctico; el diseño
físico; entre el concepto y la ejecución; control de la iluminación.
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Diseño de Iluminación de Eventos - Fundamentos
El Diseño conceptual: Las categorías
de diseño conceptual incluyen tema, ambiente e iluminación práctica:
- El tema: Esto
se refiere a la mejora de un tema de evento específico, generalmente
decorativo, a través del uso de iluminación
- El ambiente: Es usar la iluminación para establecer un estado de ánimo para un evento,
algo que haga sentir al público de cierta manera específica para lograr el
objetivo planteado
- Iluminación práctica: Esto se refiere uso más sencillo y menos creativo de la
iluminación, por ejemplo, telones de fondo del escenario, atriles, imágenes y
vídeo
El Diseño práctico: Teniendo en cuenta las tres categorías de diseño
conceptual, el diseñador de iluminación, pasa al diseño práctico, el cual le
obliga a considerar la manera cómo todos los elementos y principios del diseño se
usan para lograr los objetivos establecidos por el productor del evento.
Entre el concepto y la ejecución: Esto es simplemente el uso de CADD para dibujar a
escala y en relación con la iluminación, todos los accesorios específicos en
sus ubicaciones exactas. Para algunos eventos, diseñador de iluminación
dibujará una representación tridimensional del plan de iluminación en CADD, que
da una visualización muy precisa de los efectos de iluminación exactos. Dos de
los programas más comunes que se usan con este propósito son: Vivien de Cast Group y Vectorworks de Nemetschek.
Control de la iluminación: El sistema de control permite controlar cada luminaria
desde una ubicación central. Incorpora un sistema de atenuación, un protocolo
de control y una consola de control de iluminación.
