Además de sus diferentes secciones instrumentales, la big
band es, en sí misma, una gran sección, por lo que existen particularidades
relacionadas con el voincing para todos los instrumentos. Al identificar las
características del voicing para secciones mezcladas y ensamble completo, el
arreglista estará capacitado para obtener un sonido profesional.
Voicing para secciones mezcladas
El voicing para secciones mezcladas implica escribir
para instrumentos de dos o más secciones, tales como:
- Saxofones y trombones
- Trompetas y saxofones
- Trompetas y trombones
La escritura para secciones mezcladas brinda una gran
flexibilidad tímbrica, por lo que es posible crear una gran cantidad de
combinaciones y producir sonidos únicos e interesantes. Importante: una sección
mezclada no tiene que incluir todos los instrumentos de cada sección. A
continuación, veremos algunas de las combinaciones de secciones mezcladas más
populares:
- Trompetas al unísono en contra
trombones armónica y rítmicamente contrastantes.
- Melodía en saxofones alto y tenor
contra trombones y saxofón barítono con armonía y ritmo contrastantes.
- Dos o tres trompetas interpretando
ritmos contrastantes contra el resto de las trompetas y trombones.
- Trombón bajo o los dos trombones
inferiores rítmicos en contraste a la línea de bajo de otro instrumento de
metal.
Voicing para ensambles completos
Por su elevada flexibilidad, otra opción común es usar
voicings para el ensamble completo. Cuando sea necesario este enfoque, podemos
utilizar alguno de los siguientes enfoques interesantes:
- Voicing en bloques: consiste en la
combinación de los instrumentos en cinco voces distintas, donde la voz líder es
normalmente doblada una octava por debajo.
012-06_0508_ilu01. Ejemplo de voicing en bloque
- Voicing apilado: consiste en un
voicing cerrado para las trompetas en la parte superior de la estructura del
acorde, voicing cerrado o abierto para los trombones ubicados inmediatamente
debajo, y voicing abierto para la sección de saxofones. En este último caso, la
línea líder del saxofón alto dobla a la segunda o tercera trompeta.
012-06_0508_ilu02. Ejemplo de voicing apilado
- Acordes grandes: se añaden notas del
acorde por debajo de la voz superior. En este caso, debemos usar intervalos
pequeños en la parte superior de la estructura armónica, e intervalos más
grandes en la parte inferior. También podemos doblar fundamentales y quintas,
pero evitamos doblar terceras. En el caso de usar estructuras extendidas, nos
aseguramos de ubicar los grados extendidos en los registros más altos.
012-06_0508_ilu03. Ejemplo de voicing para acordes
grandes
- Melodías más acordes sostenidos: un
instrumento o sección interpreta la melodía, mientras que el resto de los
instrumentos usan acordes en bloque. En este caso, es conveniente que la línea
principal de la melodía se mueva de forma suave por encima del acompañamiento,
de forma tal que se cree una especie de contramelodía simple que cumpla los
principios de la conducción de voces. Bajo este enfoque, cuidamos el balance
con la melodía utilizando dinámicas y una orquestación correcta a fin de
mantener la prominencia de la melodía.
012-06_0508_ilu04. Ejemplo de voicing melodía más
acordes sostenidos
- Melodía más acompañamiento rítmico:
los instrumentos no melódicos interpretan punchs o stabs, en lugar de acordes
sostenidos. De esta forma, evitamos que el fondo termine abrumando la melodía.
012-06_0508_ilu05. Ejemplo de voicing melodía más
acompañamiento rítmico
- Melodía más contrapunto: consiste en
la creación de una segunda línea melódica para complementar la melodía principal.
Ambas líneas pueden dividirse entre todos los instrumentos, o se agrega un
acompañamiento de acordes sostenidos o uno rítmico, para acompañar ambas líneas
melódicas.
012-06_0508_ilu06. Ejemplo de voicing melodía más
contrapunto
- Unísonos y octavas: si es necesario,
es posible incluso usar unísonos y octavas en el ensamble. Este enfoque produce
un sonido poderoso y especialmente impactante en pasajes rítmicamente rápidos y
ágiles.
012-06_0508_ilu07. Ejemplo de voicing en unísonos y
octavas
Keynotes
- La escritura para secciones mezcladas brinda una gran flexibilidad tímbrica, por lo que es posible crear una gran cantidad de combinaciones y producir sonidos únicos e interesantes.
- Bajo el enfoque melodía más acordes sostenidos, cuidamos el balance con la melodía utilizando dinámicas y una orquestación correcta a fin de mantener la prominencia de la melodía.
- El uso de unísonos y octavas produce un sonido poderoso y especialmente impactante en pasajes rítmicamente rápidos y ágiles.
Reto
Ingresa al siguiente video:
https://www.youtube.com/watch?v=w0LQLN-eOPw
Analiza e identifica los voicings utilizados en
secciones mezcladas y/o ensambles completos.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
La big band completa es en sí misma una sección con
amplias posibilidades para la implementación de varios tipos de voicings. El
arreglista identifica dichas posibilidades y las explota con la finalidad de
conferir a su arreglo el sonido más profesional posible.
