Las voces son el timbre más importante
de la música moderna. Su correcta grabación y edición tienen un impacto directo
en la experiencia ofrecida a la audiencia. Además de grabar voces principales,
en la gran mayoría de proyectos se graban numerosas voces de apoyo para crear
un soporte para la capa vocal protagónica a lo largo de la duración de la
canción. Como editores podríamos preguntarnos lo siguiente:
¿En qué momento entra Melodyne en
escena durante la producción de voces de apoyo?
Analicemos algunas posibilidades
Las etapas
de producción
La secuencia de procesos de
implementación en los proyectos de producción musical puede variar dependiendo
del equipo de trabajo. Durante la grabación de overdubs, existen numerosas
oportunidades para editar el material con Melodyne. Analicemos el orden de
procesos recomendado por Celemony para la producción de voces de apoyo.
Producción
de voces de apoyo
Existen dos
tipos de voces de apoyo: las que duplican una línea melódica principal, y las
que armonizan. Para referirnos a ellas, utilizaremos los siguientes términos: “pistas
duplicadas” y “armonías vocales”. Para grabarlas apropiadamente, los
intérpretes requieren una referencia clara en su mezcla de audífonos, lo cual
sugiere el orden del proceso de grabación para voces de apoyo. En la siguiente
figura, resaltamos los pasos de edición, realizados con Melodyne.
- Primero,
se graban las voces principales, o Lead Vocals
- Luego,
se realiza selección de tomas de estas grabaciones para generar una o varias
pistas compiladas
- Estos
comps ingresan a Melodyne para ser editados y su resultado final es exportado
para utilizarse como insumo en las mezclas de audífonos durante la grabación de
overdubs
- Durante
una o varias sesiones de grabación posteriores, se graban las pistas duplicadas
y las armonías vocales
- Después
de lo cual, sus tomas se seleccionan y se generan las pistas compiladas
respectivas
- Finalmente,
se procede con la edición de estos comps, con lo cual se generan las pistas
finales de las voces de apoyo que son facilitadas al ingeniero de mezcla
021-23_1401_ilu01.
Producción de voces de apoyo
Recomendaciones
operativas
Al grabar
las voces de apoyo, es menos importante alcanzar un resultado perfecto, ya que
estas voces se usan en conjunto durante la mezcla para constituir texturas de
varias capas superpuestas con niveles reducidos. Este nivel inferior de
exigencia permite grabar más material en menos tiempo. En general, Celemony
recomienda los siguientes lineamientos para la grabación de voces de apoyo:
- Primero,
emplear la voz principal editada como insumo para configurar la mezcla de
audífonos para la grabación de overdubs
- Segundo, grabar suficientes tomas. Esto varía dependiendo del tipo de proyecto, el género musical y el estilo que se desee lograr. Sin embargo, Celemony recomienda entre 4 y 8 tomas por cada línea melódica de las voces de apoyo.
- Finalmente,
es recomendable solicitar a los intérpretes que modifiquen el color de su voz,
o su estilo vocal, para generar la variedad tímbrica necesaria en la textura
combinada de las voces de apoyo.
021-23_1401_ilu02.
Recomendaciones operativas – producción de voces de apoyo
A través de
estas recomendaciones, es posible obtener resultados óptimos durante la edición
de voces de apoyo.
RetoPlanea una grabación de overdubs para voces de apoyo
de una canción comercial de tu escogencia, utilizando como referencia las
premisas que hemos analizado anteriormente. Planea cómo comunicarás al cantante
lo que se requerirá de sus interpretaciones. Si está dentro de tus
posibilidades, realiza la sesión de grabación y emplea la canción para la
mezcla de audífonos. Al finalizar la sesión, analiza las tomas y realiza la
compilación de entre 4 y 8 pistas, las cuales serán el insumo para edición de
voces de apoyo en Melodyne.
Tiempo recomendado: dos horas
ConclusiónPor lo general, los cursos de software se enfocan en la
enseñanza de funciones, y en el caso de Melodyne, esto no es la excepción. Sin
embargo, detenernos para analizar nuestro lugar en la cadena de producción es
sumamente beneficioso, ya que nos ayuda a interactuar mejor con los encargados
del equipo de trabajo para asegurarnos de que se generen los insumos que
necesitamos para trabajar apropiadamente, con el fin ofrecer un servicio de
edición de alta calidad. La comunicación abierta es la clave para alcanzar
dichas condiciones de trabajo. En la medida que nos familiaricemos con los
objetivos sonoros, y otros conceptos de producción seremos capaces de alinear
nuestros esfuerzos y editar las voces de apoyo en maneras que aseguren el logro
de dichos objetivos y que garanticen el estilo vocal idóneo.
